آموزش تصویربرداری

آموزش تصویربرداری

تصویربرداری ( فیلمبرداری ویدئویی ) یکی از رشته‌های هنری می باشد که فرد هنرمند با استفاده از تکنولوژی
ویدئو به عنوان یک رسانه صوتی و تصویری، آثار بسیار ارزشمندی را ارائه می دهد.
برای یک تصویربرداری حرفه ای باید آموزش های مرتب با این رشته را سپری کرده و
از این طریق محصولی دیدنی و منحصر به فرد را برای بینندگان آثار خود تهیه کنید.

حرفه تصویربرداری

آموزش تصویربرداری و فیلمبرداری در تولید فیلم های خلاقانه و جذاب نقش بسیار مهمی دارد.
تصویربردار باید با استفاده از مهارت های فردی و توانمندی های خود، یک اثر هنری منحصر به فرد را با استفاده از یک دوربین تصویربرداری ویدئویی ارائه دهد.
فیلمبرداری و تصویربرداری علاوه بر اینکه یک سرگرمی لذت بخش محسوب می شود، می تواند منبع درآمد مناسبی نیز برای شما باشد.
با استفاده از داستان پردازی ها و به تصویر کشیدن این داستان ها از طریق دوربین و
تولید یک شاهکار هنری می توانید در حرفه تصویر برداری و یا فیلمبرداری با موفقیت گام بردارید.

پیش نیازهای آموزش تصویربرداری

دیدگاه هنری، توانایی مفهوم سازی، خلاقیت، توجه به جزئیات، شناخت عکاسی و توانایی فردی از جمله
مهارت هایی هستند که پیش نیاز ورود به رشته تصویربرداری می باشند.
با آموزش تصویر برداری به صورت حرفه ای می توانید دانش کاملی را در این زمینه به دست آورده و با تکنیک های نورپردازی نیز آشنا شوید.

شروع کار در رشته تصویربرداری و یا فیلمبرداری

میزان درآمد رشته تصویربرداری ( فیلمبرداری با دوربین ویدئویی) به تجربه و استعداد فردی شما بستگی دارد.
برای شروع به کار در رشته تصویربرداری می توانید با مشارکت در پروژه های بزرگ
تولید فیلم به کسب تجربه و مهارت بیشتر در این حرفه بپردازید و با روند کلی انجام کار نیز آشنایی پیدا کنید.
پس از مدتی فعالیت در این زمینه می توانید به عنوان یک تصویر بردار مستقل کار خود
را آغاز کرده و از فرصت های شغلی موجود برای کسب درآمد بیشتر استفاده کنید

فهرست سرفصل ها و رئوس مطالب مطرح شده در این مجموعه آموزشی، در ادامه آمده است:
  • درس یکم: معرفی و پیش تولید
  • درس دوم: آشنایی با دوربین
    • انواع سنسورهای دوربین دیجیتال
    • اندازه سنسورهای دوربین دیجیتال
    • آناتومی سنسور
    • انواع دوربین فیلمبرداری
    • فرمت های فیلمبرداری
  • درس سوم: آشنایی با اصلاح رنگ
    • نرم افزارهای اصلاح رنگ
    • ابزارهای اصلاح رنگ
  • درس چهارم: نورپردازی
    • شناخت نور
    • ویژگی های نور
    • انواع نورپردازی
    • انواع چراغ
    • نسبت کنتراست (Contrast)
    • نورپردازی کلاسیک
    • انواع نورسنج
    • شیوه های نورسنجی
    • روش های استفاده از نورسنج
    • سنجش ها
  • درس پنجم: وسایل نورپردازی
    • ویژگی ها و کاربردهای استند (Stand) نور
    • استند نور
    • (Grip Arm (Gobo Arm
    • Sandbag
    • Boom
    • Holders
    • Scrims ,Nets
    • Cucoloris
    • Clamps
    • Cart
  • درس ششم: برق
    • ویژگی های برق
    • محاسبه برق
  • درس هفتم: شناخت لنز
    • انواع لنز
  • درس هشتم: فیلترها
    • محل قرارگیری فیلترها
    • مواردی که جزو فیلتر محسوب نمی شوند
    • (Neutral density (ND
    • روش های نصب فیلتر
  • درس نهم: حرکات دوربین
    • حرکات پایه ای دوربین

کلیه کلاس‌ها به صورت حضوری و یا آنلاین از راه دور برگزار می‌گردد.

تصویربرداری

خدمات تصویربرداری

از دیگر خدمات فیلمسازی ما به همکاران، تصویربرداری یا همان فیلمبرداری با دوربین‌های ویدئویی است. همکاران محترمی که نیاز به یک یا چند تصویربردار حرفه‌ایی دارند می‌توانند با ما تماس بگیرند تا از خدمات تصویربرداری حرفه‌ایی ما چه با کمکوردر(Camcorder) و یا با دوربین‌های DSLR یا Mirrorless بهره‌مند شوند.

تصویربرداران ما کادربندی، نور، سايه‌ها، رنگ و … را به خوبي می‌شناسند و به صورت آكادميك و تجربي آن را فرا گرفته‌اند و به درستی به کار می‌برند. سهیل ارجمند که در سال 1370 برنده برگ بلورین بهترین فیلمبرداری از جشنواره سراسری سینمای جوان است سال‌ها در خارج از کشور با شرکت‌های تبلیغاتی، تلویزیون‌ها، شرکت‌های تبلیغاتی مطرح جهانی همکاری داشته است و هم اکنون نیز به تدریس این رشته در موسسات آموزشی و دانشگاه‌های کشور مشغول است.

کلیه کلاس‌ها به صورت حضوری و یا آنلاین از راه دور برگزار می‌گردد.

مشارکت در ساخت فیلم کوتاه

عکاسی از پشت صحنه فیلم

سهیل ارجمند به عنوان عکاس و فیلمسازی که کار خود را با انجمن سینمای جوانان ایران آغاز کرده است و هم هنرجو و هم مدرس دوره‌های مختلف عکاسی و فیلمسازی بوده است و سال‌ها در ساخت فیلم کوتاه با تیم‌های مختلف مشارکت و تعامل داشته است، اعلام می‌کند که در صورت نیاز فیلمسازان جوان برای هر نوع کمکی از عکاسی و تصویربرداری تا ادیت فیلم و… آمادگی دارد.

باز‌تعریف عکاسی با نگاهی به آثار آندریاس گورسکی

آندریاس گورسکی

بازتعریف عکاسی


 آندریاس گورسکی (Andreas Gursky) از عکاسان معروف و معاصر است که آثارش به بالاترین قیمت در جهان به فروش می‌رسد. در این ویدیو که توسط سهیل ارجمند ترجمه و زیرنویس شده است، رالف روگوف (Ralph Rugoff) منتقد معروف و مدیر مدیر گالری هایوارد لندن، نگاهی به آثار او دارد و عکس های گورسکی را نقد می کند. 

طی چهار دهه گذشته، آندریاس گورسکی یکی از مهمترین هنرمندان و عکاسان جهان بوده است. او همواره در مورد مرزها و محدوده عکاسی، نحوه گسترش چیزی که یک عکس می تواند باشد و پرسشگری در مورد نحوه نگاه افراد به عکس‌ها، سوالاتی را مطرح می‌کند . این نمایشگاه نگاهی به کل زندگی حرفه ای او است. گورسکی احتمالاً بیشتر به عنوان یک وقایع نگار جسور اقتصاد جهانی شناخته می شود و مناظر حماسی را مستند نموده که سرمایه داری جهانی تولید کرده است. خب، وی کار خود را با عکاسی از چیزهای نزدیک به خانه شروع کرد. او در دوسلدورف آلمان زندگی می کند و به نحوه رفتار افراد به صورت گروهی، و رفتار ما به عنوان یک جمع، و ساختارهای جمعی علاقه داشت که رفتار ما را شکل می‌دهند. و بدین ترتیب، شروع به گرفتن عکس‌هایی مانند “سالرنو” کرد که این شهر بندری ایتالیا را به شما نشان می‌دهد و مانند تصویری از یک اکوسیستم اجتماعی کامل است .

آندریاس گفته است که به عکاسی به عنوان راهی در جهت تلاش برای درک چگونگی قرار گرفتن جهان در کنار هم علاقه دارد و او در یک عکس، یک جهان کامل را به شما نشان می‌دهد تا بتوانید نحوه کارکرد آن سیستم را درک کنید.

عکاسی دارای این مرجع دنیای واقعی است اما می تواند با یک مرجع خیالی نیز ترکیب شود و فکر می‌کنم در عکس های آندریاس، او از این مزیت بهره می‌برد که عکاسی می تواند به طور همزمان هر دو چیز را به شما ارائه دهد .

شاید مشهورترین عکس آندریاس، با نام “راین دو”، نه چندان دور از دوسلدورف باشد که او عکس را به صورت دیجیتالی ویرایش کرده، بنابراین چند ساختمان را که در واقع در آن طرف رودخانه هستند حذف کرده است. من فکر می کنم این در واقع تصویری از تمایل ما برای کنترل طبیعت است تا تصویری از یک رودخانه واقعی.

می‌دانید آندریاس چیزی گفته است که من واقعا از آن خوشم می آید و آن این است که عکس ها باهوش‌تر از ما هستند. چیزهایی که در یک عکس اتفاق می‌افتند، واقعا بیش از چیزی است که ما می‌توانیم درک کنیم. جایی در آنجا، کاتالوگ گورسکی قرار دارد. اگر از برخی از عکس‌های او، مانند این عکس از یک مزرعه گل‌لاله در هلند، خیلی دور بایستید، به نظر می‌رسد یک نقاشی راه‌راه انتزاعی است. فقط وقتی جلو می روید و از نزدیک نگاه می‌کنید متوجه می‌شوید که چیست و یک پیکر بسیار کوچک انسان را، درست در آنجا، در میان این ردیف لاله‌ها، می بینید که رنگ‌آمیزی آنها کاملاً مصنوعی به نظر می‌رسد. فقط وقتی وارد گالری می‌شوید این تجربه باورنکردنی را بدست می‌آورید که باید دور از عکس‌ها بایستید تا شکل کلی را ببینید و سپس جلو بروید تا از نزدیک به جزئیات نگاه کنید و آنها را بررسی کنید، زیرا آنها به قدری بزرگ هستند که نمی‌توانید فقط با یک نگاه به همه چیز آن پی ببرید. هنگام نصب آثار نمایشگاه، من به طور تصادفی دائما از کلمه “نقاشی” استفاده می‌کردم، زیرا این آثار دارای پیچیدگی فرمی زیادی هستند و در اندازه نقاشی‌ها ارائه شده‌اند، بنابراین به نظر می‌رسد چیزی بین عکاسی و نقاشی هستند. او در حال تماشای هر نوع عکسی است که شما نیز می‌توانید ثبت کنید، او با تمام آن سنت‌های متفاوت بازی می‌کند تا چیزی کاملاً بی همتا بسازد .