پرتره صنعتی یعنی احترام به کار، به مهارت و به انسان

عکاسی پرتره صنعتی توسط سهیل ارجمند

پرتره صنعتی؛ جایی که هویت انسانی با قدرت صنعت تلاقی می‌کند

پرتره صنعتی شاخه‌ای از عکاسی است که در آن «انسان» در بستر «صنعت» دیده‌می‌شود؛ نه به‌عنوان یک مدل تزئینی، بلکه به‌عنوان نیروی اصلی تولید، خلاقیت و تخصص. در این نوع عکاسی، کارگر، مهندس، مدیر کارخانه یا تکنسین، در فضای واقعی کار خود ثبت می‌شود؛ جایی میان فلز، ماشین‌آلات، نورهای سخت و بافت‌های صنعتی. نتیجه، تصویری است که هم روایت‌گر شخصیت فرد است و هم نماینده هویت یک سازمان یا برند.

برای منِ عکاس، پرتره صنعتی فقط ثبت یک چهره نیست؛ ثبت رابطه انسان و محیط کار اوست. این ژانر، ترکیبی از مستندنگاری، پرتره کلاسیک و عکاسی تبلیغاتی است و اگر درست اجرا شود، می‌تواند به قدرتمندترین ابزار بصری یک شرکت تبدیل شود.

چرا پرتره صنعتی اهمیت دارد؟

در دنیای امروز، برندها فقط با محصول شناخته نمی‌شوند؛ با «انسان‌های پشت محصول» شناخته می‌شوند. مخاطب می‌خواهد بداند چه کسی این قطعه را ساخته، چه کسی این خط تولید را هدایت می‌کند، و چه تیمی پشت این خدمات ایستاده‌است. پرتره صنعتی این فاصله را کم می‌کند.

مزایای کلیدی پرتره صنعتی برای سازمان‌ها:

•           ایجاد اعتماد از طریق نمایش چهره‌های واقعی

•           تقویت هویت برند و فرهنگ‌سازمانی

•           استفاده در وب‌سایت، کاتالوگ، شبکه‌های اجتماعی و گزارش‌های سالانه

•           متمایز شدن از رقبا با تصاویر اختصاصی به‌جای عکس‌های استوک

وقتی یک کارخانه یا شرکت صنعتی، تصاویر حرفه‌ای از نیروهای خود منتشر می‌کند، در واقع اعلام می‌کند: «ما پشت محصول‌مان ایستاده‌ایم.»

ویژگی‌های بصری پرتره صنعتی

پرتره صنعتی زبان بصری خاص خود را دارد. برخلاف پرتره‌های استودیویی نرم و لطیف، اینجا اغلب با نورهای جهت‌دار، کنتراست بالا و بافت‌های خشن سروکار داریم. فلز، روغن، بخار، بتن، کابل‌ها و خطوط تکرارشونده، بخشی از قاب هستند.

برخی ویژگی‌های رایج در این سبک:

•           استفاده از نور موضعی برای تأکید بر چهره و جدا کردن سوژه از پس‌زمینه

•           حضور عناصر صنعتی به‌عنوان مکمل، نه مزاحم

•           حفظ اصالت محیط (نه صحنه‌سازی مصنوعی)

•           رنگ‌های سرد یا ترکیب رنگ‌های صنعتی مانند آبی، خاکستری، نارنجی و زرد هشدار

در این نوع عکاسی، پس‌زمینه فقط یک بک نیست؛ بخشی از روایت است.

چالش‌های عکاسی پرتره در محیط صنعتی

پرتره صنعتی از نظر فنی و اجرایی ساده نیست. عکاس باید همزمان با چند چالش روبه‌رو شود:

1. نور نامناسب

بسیاری از فضاهای صنعتی نور یکنواخت یا زیبایی ندارند. نور فلورسنت سبز، سایه‌های شدید یا نقاط تاریک می‌تواند کیفیت تصویر را کاهش دهد. کنترل نور با فلاش پرتابل یا نورهای پیوسته حرفه‌ای ضروری است.

2. محدودیت‌های ایمنی

در کارخانه‌ها و کارگاه‌ها، رعایت اصول ایمنی اولویت دارد. استفاده از کلاه ایمنی، کفش کار و هماهنگی با مسئول ایمنی الزامی است. عکاس باید سریع، دقیق و کم‌دردسر کار کند.

3. زمان محدود

در بسیاری از پروژه‌های صنعتی، خط تولید نمی‌تواند متوقف شود. بنابراین عکاس باید در کمترین زمان، بهترین نتیجه را بگیرد.

4. هدایت سوژه‌های غیر مدل

کارگران و مهندسان معمولاً تجربه ژست گرفتن ندارند. ایجاد حس راحتی، هدایت طبیعی و حفظ اصالت چهره، مهارتی ارتباطی می‌طلبد.

عکاسی پرتره صنعتی توسط سهیل ارجمند
کارآموز رشته اتومکانیک/ مرکز فنی و حرفه‌ای/عکاس سهیل ارجمند

تفاوت پرتره صنعتی با پرتره تبلیغاتی

در پرتره تبلیغاتی، تمرکز بیشتر بر زیبایی، استایل و پیام برند است. اما در پرتره صنعتی، «واقعیت» اهمیت بیشتری دارد. البته این به‌معنای بی‌نظمی یا بی‌توجهی به زیبایی‌شناسی نیست؛ بلکه تعادلی میان صداقت و کیفیت بصری برقرار می‌شود.

در پرتره صنعتی، چین‌وچروک دست‌ها، لکه‌های روغن یا آثار کار، بخشی از شخصیت تصویر هستند. این عناصر حذف نمی‌شوند، بلکه با احترام ثبت می‌شوند.

کاربردهای پرتره صنعتی در برندینگ

امروزه شرکت‌ها از پرتره صنعتی در بخش‌های مختلف استفاده می‌کنند:

•           صفحه «درباره ما» در وب‌سایت

•           معرفی مدیران و تیم فنی

•           کمپین‌های روابط‌عمومی

•           بیلبوردهای صنعتی

•           گزارش‌های سالانه و کاتالوگ‌ها

•           شبکه‌های اجتماعی مانند لینکدین و اینستاگرام

یک مجموعه عکس پرتره صنعتی حرفه‌ای می‌تواند سال‌ها در هویت بصری شرکت استفاده شود.

روند اجرای یک پروژه پرتره صنعتی حرفه‌ای

برای رسیدن به نتیجه‌ای حرفه‌ای، مراحل زیر اهمیت دارد:

1. شناخت برند و فضا

پیش از عکاسی، باید با مدیر یا مسئول پروژه گفتگو شود. هدف تصاویر چیست؟ مخاطب کیست؟ لحن برند رسمی است یا پویا؟

2. بازدید لوکیشن

شناخت نور، مسیر حرکت، پس‌زمینه‌های مناسب و محدودیت‌ها، قبل از روز عکاسی ضروری است.

3. طراحی نور و قاب

بسته به فضا، ممکن است از نور تک‌منبع دراماتیک یا نور ترکیبی استفاده شود. قاب‌بندی باید طوری باشد که هم چهره خوانا باشد و هم محیط قابل‌تشخیص.

4. ارتباط با سوژه

مهم‌ترین بخش کار، ایجاد ارتباط انسانی است. وقتی فرد مقابل احساس احترام و درک داشته‌باشد، نتیجه طبیعی و قدرتمند خواهد بود.

5. ادیت تخصصی

ادیت در پرتره صنعتی باید کنترل‌شده و حرفه‌ای باشد. حفظ بافت پوست، اصلاح رنگ‌های محیط و مدیریت کنتراست اهمیت دارد. اغراق بیش از حد در روتوش، اصالت تصویر را از بین می‌برد.

نگاه هنری در دل صنعت

پرتره صنعتی فقط یک سفارش سازمانی نیست؛ می‌تواند اثری هنری باشد. تضاد میان نور و تاریکی، انسان و ماشین، نظم و انرژی، فضایی سینمایی خلق می‌کند. بسیاری از عکاسان بزرگ جهان در حوزه صنعت‌کار کرده‌اند و آثاری خلق کرده‌اند که فراتر از کاربرد تبلیغاتی، ارزش هنری دارند.

وقتی با نگاه دقیق به خطوط، بافت‌ها و نورهای محیط صنعتی نگاه کنیم، درمی‌یابیم که این فضاها سرشار از زیبایی خام هستند؛ زیبایی‌ای که فقط نیاز به کشف دارد.

جمع‌بندی

پرتره صنعتی، ثبت هویت انسانی در بستر تولید و تخصص است. این ژانر، پلی میان هنر و صنعت می‌سازد و به برندها کمک می‌کند چهره‌ای واقعی، قدرتمند و قابل‌اعتماد از خود ارائه دهند.

اگر این نوع عکاسی با شناخت، دقت فنی و نگاه هنری اجرا شود، نتیجه چیزی فراتر از یک عکس پرسنلی خواهد بود؛ تصویری ماندگار از انسانی که پشت هر محصول و هر خدمت ایستاده‌است.

پرتره صنعتی یعنی احترام به کار، به مهارت و به انسان.

عکاسی پرتره صنعتی توسط سهیل ارجمند
کارآموز فنی و حرفه‌ای رشته طراحی پوشاک/ مرکز فنی و حرفه‌ای/ عکاس سهیل ارجمند
عکاسی پرتره صنعتی توسط سهیل ارجمند
استادکار فنی و حرفه‌ای/ مرکز فنی و حرفه‌ای/ عکاس سهیل ارجمند

ابژه استعلائی

کانت

مفهوم «ابژه استعلایی» ریشه در فلسفه ایمانوئل کانت دارد و ترکیبی از دو واژه‌ی مهم است:

🧠 تعریف واژه‌ها

  • ابژه (Object): در فلسفه، به چیزی گفته می‌شود که در برابر سوژه (فاعل یا ذهن) قرار دارد و مورد شناخت یا تجربه قرار می‌گیرد.
  • استعلایی (Transcendental): به چیزی اطلاق می‌شود که شرط امکان تجربه یا شناخت است، نه خودِ تجربه یا شناخت. یعنی چیزی که پیش از تجربه وجود دارد و آن را ممکن می‌سازد.

🔍 ابژه استعلایی یعنی چه؟
«ابژه استعلایی» به مفهومی اشاره دارد که نه یک شیء تجربی در جهان بیرونی است، بلکه شرط امکان شناخت یا تجربه‌ی آن شیء است. به عبارت دیگر:

  • این ابژه در دسترس تجربه‌ی مستقیم نیست.
  • ذهن انسان با ساختارهای پیشینی (مثل زمان، مکان، علیت) آن را ممکن می‌سازد.
  • در فلسفه کانت، ابژه استعلایی همان چیزی است که ذهن با قالب‌های پیشینی خود آن را می‌سازد تا بتواند تجربه‌اش کند.

🧩 مثال ساده
فرض کنید شما یک درخت را می‌بینید. آن درخت یک ابژه تجربی است. اما برای اینکه بتوانید آن را ببینید، ذهن شما باید از قبل دارای مفاهیمی مثل «مکان»، «زمان» و «علیت» باشد. این مفاهیم، شرط امکان تجربه‌ی درخت هستند و به همین دلیل، درخت به‌عنوان یک «ابژه استعلایی» نیز قابل تصور است.

ایده‌های جذاب برای عکاسی شهری

ایده‌های جذاب برای عکاسی شهری

**ایده‌های جذاب برای عکاسی شهری** 

شهرها و شهرستان‌ها ممکن است شلوغ، پرهیاهو و گاهی استرس‌زا به نظر برسند، اما در عین حال از بهترین مکان‌ها برای خلق عکس‌های بی‌نظیر و خلاقانه هستند. از افق‌های شگفت‌انگیز گرفته تا معماری چشمگیر، یا صحنه‌هایی که عبور رهگذران را در سایه عظمت آسمان‌خراش‌ها نشان می‌دهند، شما با انبوهی از فرصت‌های عکاسی مواجه خواهید شد. 

اگر تازه به شهر آمده‌اید یا در جستجوی الهام جدیدی هستید، این مقاله برای شماست. در اینجا شش ایده ساده و کاربردی برای عکاسی شهری آورده شده است. چه در یک کلان‌شهر پرجنب‌وجوش زندگی کنید و چه در یک شهر ساحلی و آرام، این پیشنهادها قطعاً توجه شما را جلب خواهند کرد. بدون اتلاف وقت، همراه شوید: 

1. آسمان‌خراش‌های شهری 

تمام شهرها آسمان‌خراش‌های بلند ندارند، اما اگر در شهری با این ویژگی‌ها قرار دارید، فرصت بی‌نظیری برای عکاسی فراهم می‌شود. می‌توانید به پایین ساختمان بروید و از زاویه‌ای عمودی به سمت بالا عکاسی کنید. اگر چندین آسمان‌خراش در کنار هم قرار دارند، می‌توانید یک ترکیب دیدنی با تمرکز بر چندین ساختمان ایجاد کنید. در روزهای مه‌آلود نیز می‌توانید حس رازآلودی به عکس‌های خود اضافه کنید و ساختمان‌هایی را ثبت کنید که گویی در دل ابرها غرق شده‌اند. 

روش دیگر این است که یک نقطه دوردست را انتخاب کنید. با استفاده از لنز واید یا تله‌فوتو، از افق شهر به صورت افقی عکس بگیرید. از نقاط دید مانند بام پارکینگ‌ها یا عرشه‌های مشاهده بهره ببرید. حتی مناطق کمی دورتر از مرکز شهر می‌توانند نمای شگفت‌انگیزی از افق شهر ارائه دهند. 

جزئیات نورپردازی را جدی بگیرید. طلوع و غروب خورشید می‌توانند فضاهای چشمگیری ایجاد کنند، اما نیم‌روز هم زیبایی خاص خود را دارد؛ زیرا سایه‌های تند یک نگاه انتزاعی به سازه‌ها می‌بخشند. فراموش نکنید که آزمایش کنید؛ گاهی نتایج غیرمنتظره می‌توانند به‌شدت ارزشمند باشند. 

2. مناظر شبانه شهری 

در حالی که روز زمان مناسبی برای عکاسی از زیبایی‌های شهر است، شب جاذبه‌های خاصی به تصاویر اضافه می‌کند. چراغ‌های درخشان آسمان‌خراش‌ها و افق شهر فرصتی بی‌نظیر برای ایجاد صحنه‌های جادویی فراهم می‌کنند، به‌ویژه اگر از تکنیک نوردهی طولانی استفاده کنید. این تکنیک می‌تواند نورهای مصنوعی را با سایه‌های تاریک خیابان‌ها، پارک‌ها و حتی سطح آب ترکیب کند. 

داشتن سه‌پایه و ریموت کنترل از اهمیت زیادی برخوردار است تا بتوانید از سرعت شاتر طولانی استفاده کنید. اگر با تکنیک HDR (رنج دینامیکی بالا) آشنایی دارید، می‌توانید تصویر نهایی را با ترکیب چند عکس خلق کنید که عمق و روشنایی بیشتری داشته باشد. 

یکی از بهترین زمان‌ها برای گرفتن عکس در شهر، هنگام غروب شب است؛ زمانی که چراغ‌ها روشن شده‌اند ولی هنوز کمی نور طبیعی باقی مانده است. این زمان عمق رنگ‌ها و جزئیات را افزایش می‌دهد. البته ایمنی در اولویت است؛ از ترک کردن مکان‌های خلوت به مدت طولانی خودداری کنید و همیشه مراقب محیط اطراف خود باشید. 

3. انعکاس‌های شهری 

اگر شهر شما پر از مناظر کلیشه‌ای است که بارها توسط دیگر عکاسان ثبت شده‌اند، می‌توانید زاویه جدیدی مانند بازی با انعکاس‌ها را امتحان کنید. کافی است لنزی واید بردارید و در نزدیکی آب عکاسی کنید؛ رودخانه‌ها، دریاچه‌ها یا حتی گودال‌های آب پس از بارش باران می‌توانند بستر مناسبی برای ثبت انعکاس‌ها باشند. همچنین می‌توانید از اجسام براق مانند شیشه‌ها یا فلزات استفاده کنید تا جلوه‌ای متمایز خلق کنید. 

۴. صحنه‌های خیابانی در شب

**ایده‌های عکاسی شهری: ثبت زیبایی‌های قلب شهر**

یکی از ایده‌های محبوب من در عکاسی شهری (همانطور که قبلاً اشاره شد) عکاسی از مناظر شهری در شب است، اما همچنین به شما پیشنهاد می‌کنم که صحنه‌های خیابانی را پس از تاریکی شب ثبت کنید. به عبارت دیگر، به دنبال فرصت‌هایی باشید که ساختمان‌ها و مردم را در کنار هم به نمایش بگذارید تا نتایج فوق‌العاده‌ای خلق کنید.

روش‌های مختلفی برای این کار وجود دارد. یکی از گزینه‌ها استفاده از سه‌پایه است و مانند یک عکاس منظره شهری به صحنه‌های خیابانی نزدیک شوید. ترکیب‌بندی خود را آماده کنید، منتظر بمانید تا فرد مناسبی از کنار شما عبور کند و زمانی که لحظه مناسب فرا رسید، دکمه شاتر را فشار دهید. (حتماً سرعت شاتر خود را کنترل کنید، اما حتی اگر فرد کمی محو باشد، مشکلی نیست؛ در واقع بیشتر به حس کلی صحنه اهمیت دارد.)

**ایده‌های عکاسی شهری: ثبت حرکت و زندگی**

روش دیگری که می‌توانید امتحان کنید این است که در مناطق شلوغ‌تر عکاسی کنید و از سرعت شاتر بسیار طولانی استفاده کنید. یک نوردهی ۱۰ ثانیه‌ای می‌تواند حرکت ترافیک یا مردم را ثبت کند و عکسی نفس‌گیر و پر از انرژی و حرکت به شما بدهد.

در عین حال، می‌توانید ایزو دوربین خود را بالا ببرید، مطمئن شوید که سرعت شاتر مناسبی دارید و به صورت دستی عکاسی کنید. به این ترتیب، می‌توانید سریع‌تر به اتفاقات خیابانی واکنش نشان دهید و هرچند ایزوی بالا ممکن است کیفیت تصویر را کمی کاهش دهد، اما نویز تصویر می‌تواند ظاهری جذاب و گرانج به عکس‌های شما بدهد.

۵. شهر از بالا 

عکس‌های هوایی به بینندگان دیدگاهی کاملاً جدید از شهر می‌دهند، حتی اگر این تصاویر ساختمان‌ها و جاذبه‌های شهری باشد که آن‌ها قبلاً صدها بار دیده‌اند. اگر این فرصت را دارید، حتماً از لنز واید استفاده کنید و به ارتفاع بروید تا عکسی شگفت‌انگیز از شهر خلق کنید.

بسیاری از عکس‌های هوایی با استفاده از پهپاد گرفته می‌شود، اما اگر پهپاد ندارید و نمی‌خواهید هزینه زیادی برای خرید آن بپردازید، گزینه‌های دیگری هم وجود دارد. دکه‌های مشاهده عالی هستند و در بیشتر شهرهای بزرگ می‌توان آن‌ها را پیدا کرد. اگر قصد دارید در زمان غروب یا پس از تاریکی عکاسی کنید، بهتر است قبل از رفتن تماس بگیرید و از قوانین مربوط به استفاده از سه‌پایه مطمئن شوید، زیرا برخی دکه‌ها اجازه استفاده از سه‌پایه را نمی‌دهند.

همچنین می‌توانید رستوران‌ها و بارهای روی پشت‌بام که دسترسی عمومی دارند را بررسی کنید و بسته به ارتفاع ساختمان‌ها، ممکن است بتوانید عکس‌های هوایی از پارکینگ‌های خاص هم بگیرید.

البته همیشه هنگام عکاسی از ارتفاعات، ایمنی خود را در اولویت قرار دهید. هرگز روی نرده‌ها خم نشوید و اگر قصد دارید دوربین خود را از لبه‌ای بیرون بیاورید، بند دوربین را دور دست یا گردن خود ببندید تا از سقوط آن جلوگیری کنید.

۶. شهر و محیط اطراف آن 

اکثر عکاسان شهری تمرکز خود را بر روی معماری و جزئیات ساختمان‌ها می‌گذارند، اما اگر به دنبال تصاویری منحصر به فرد هستید، چرا از یک نقطه دورتر به شهر نگاه نکنید و ببینید می‌توانید آن را در بستر محیطش ثبت کنید؟

با گنجاندن جنگل‌ها، دشت‌ها، دریاچه‌ها یا حومه‌ها در عکس‌های خود می‌توانید به بینندگان حس و معنای جدیدی از شهر و محیط اطراف آن بدهید. برای این کار معمولاً به یک نقطه دید مناسب نیاز خواهید داشت. در اینجا، پهپاد می‌تواند بسیار مفید باشد، اما می‌توانید از تپه‌ها یا ساختمان‌های بلند هم برای این نوع عکاسی استفاده کنید.

لنز واید معمولاً نتایج فوق‌العاده‌ای می‌دهد، اما به شما توصیه می‌کنم که با فواصل کانونی مختلف کار کنید تا اثرات متفاوتی به دست آورید.

**ایده‌های عکاسی شهری: کلمات آخر**

خب، حالا شش ایده ساده برای ثبت عکس‌های بی‌نظیر از شهرها را به شما معرفی کردیم. امیدوارم که این نکات الهام‌بخش شما باشند و آماده باشید تا دوربین خود را بردارید و به خیابان‌ها بروید و عکس‌های زیبایی ثبت کنید!

**حالا نوبت شماست:** 

چه شهری را قصد دارید عکاسی کنید؟ آیا عکاسی خاصی در ذهن دارید؟ نظرات و برنامه‌های خود را در کامنت‌ها با ما در میان بگذارید!

منبع سایت DPS ترجمه سهیل ارجمند

هوش مصنوعی و اعتراف عکاس

هوش مصنوعی و عکاسی

عکاس اعتراف کرد که تصویرِ برنده جایزه، توسط هوش مصنوعی تولید شده است.

جیمی گریرسون – گاردین
ترجمه سهیل ارجمند

یک عکاس پس از اعتراف به اینکه با نام مستعار “میمون گستاخ” در مسابقه عکس شرکت کرده است و تصویر برنده جایزه را با استفاده از هوش مصنوعی ساخته است، از دریافت این جایزه معتبر خودداری کرد.

هنرمند آلمانی بوریس الداگسن در وب‌سایت خود اعلام کرد که جایزه‌ی بخش خلاقانه‌ِ آزاد را که در جوایز عکاسی جهانی سونی برنده شده است را نمی‌پذیرد.

عکس برنده، دو زن از نسل‌های مختلف را به‌صورت سیاه‌وسفید نشان می‌دهد.

الداگسن که عکاسی و هنرهای تجسمی را در آکادمی هنر ماینز، هنر مفهومی و اینترمدیا را در آکادمی هنرهای زیبا در پراگ و هنرهای زیبا را در مدرسه هنر و ارتباطات ساروجینی نایدو در حیدرآباد خوانده است، در بیانیه‌ای در وب‌سایت خود، گفت که او “به‌عنوان یک میمون گستاخ” درخواست داد تا بفهمد آیا مسابقاتی برای ورود تصاویر هوش مصنوعی آماده می‌شود یا خیر. او افزود: «هنوز چنین مسابقه‌ای وجود ندارد»

الداگسن گفت: «ما، در دنیای عکس، به یک بحث آزاد نیاز داریم. بحثی در این مورد که چه چیزی را قرار است عکاسی در نظر بگیریم و چه چیزی را غیر عکاسی.  آیا چتر عکاسی به‌اندازه‌ای بزرگ است که تصاویر هوش مصنوعی را هم پذیرا باشد – یا این یک اشتباه است؟

با امتناع از دریافت جایزه، امیدوارم بتوانم این بحث را تسریع کنم.»

او گفت که این یک “لحظه‌ی تاریخی” بود؛ زیرا برای اولین‌بار یک تصویر مولود هوش مصنوعی برنده یک مسابقه عکاسی معتبر بین‌المللی شده است و افزود: “چند نفر از شما می‌دانستید یا حتی شک کرده بودید که این تصویر توسط هوش مصنوعی تولید شده است؟ گویی یک جای کار به‌ظاهر درست نمی‌آید، این‌طور نیست؟»

«تصاویر هوش مصنوعی و عکاسی نباید در چنین جایزه‌ای با یکدیگر رقابت کنند. آنها موجودات متفاوتی هستند. هوش مصنوعی عکاسی نیست؛ بنابراین من جایزه را نمی‌پذیرم.»

هنرمند آلمانی بوریس الداگسن می گوید که ورود به جوایز عکاسی جهانی سونی، برای برانگیختن بحث طراحی شده است.

الداگسن پیشنهاد داد که جایزه را به جشنواره عکسی که در اودسا اوکراین برگزار می‌شود، اهدا کند.

این شیرین‌کاری در زمانی انجام می‌شود که بحث‌های های شدیدی در مورد استفاده و پیامدهای هوش مصنوعی همراه با برخی هشدارهای آخرالزمانی مبنی بر اینکه این فناوری در آستانه آسیب غیرقابل‌برگشت به تجربه‌ی بشر است، سر گرفته.

پیشرفت‌های اخیر در استفاده از هوش مصنوعی در چت‌بات‌ها، ماشین‌های بدون راننده، نرم‌افزارهای آهنگ‌نویسی و توسعه داروسازی این بحث‌ها را برانگیخته است. ساندار پیچای، مدیر اجرایی گوگل، گفت که نگرانی‌ها در مورد هوش مصنوعی او را در شب‌بیدار نگه داشته است و هشدار داد که اگر این فناوری نادرست به کار گرفته شود، می‌تواند “بسیار مضر” باشد.

یکی از سخنگویان سازمان جهانی عکاسی گفت که الداگسن قبل از اینکه به‌عنوان برنده اعلام شود، “خلق مشترک” تصویر را با استفاده از هوش مصنوعی برای آنها تأیید کرده است. در مکاتبات ما، او توضیح داد که چگونه پس از دو دهه عکاسی، تمرکز هنری من بیشتر به کاوش در فرصت‌های خلاقانه مولدهای هوش مصنوعی معطوف شده است و تأکید بیشتر بر این تصویر به‌شدت بر «غنای دانش عکاسی» او متکی است. طبق قوانین مسابقه، عکاسان ضمانت ورود خود را ارائه می‌دهند.

بخش خلاقیت آزاد از رویکردهای تجربی مختلف برای ساخت تصویر از سیانوتایپ‌ها و رایوگراف‌ها گرفته تا روش‌های دیجیتالی پیشرفته استقبال می‌کند. به‌این‌ترتیب، پس از مکاتبات ما با بوریس و ضمانت‌هایی که او ارائه کرد، احساس کردیم که ورود او معیارهای این بخش را برآورده می‌کند و از مشارکت او حمایت می‌کنیم.

علاوه بر این، ما مشتاقانه منتظر درگیرشدن در یک بحث عمیق‌تر در مورد این موضوع بودیم و از آرزوی بوریس برای گفتگو با تهیه سؤالاتی برای پرسش‌وپاسخ اختصاصی با او برای وب‌سایت خود استقبال کردیم.

ازآنجایی‌که او اکنون تصمیم گرفته است جایزه خود را رد کند، ما فعالیت‌های خود را با او به حالت تعلیق درآوریم و مطابق با خواسته‌هایش، او را از رقابت حذف کردیم.  با توجه به اقدامات و اظهارات بعدی او و تلاش‌های عمدی‌اش برای گمراه‌کردن ما و در نتیجه باطل کردن ضمانت‌هایی که ارائه کرده بود، دیگر احساس نمی‌کنیم که قادر به انجام یک گفتگوی معنادار و سازنده با او باشیم.

ما اهمیت این موضوع و تأثیر آن بر تصویرسازی امروز را درک می‌کنیم. ما مشتاقانه منتظر بررسی بیشتر این موضوع از طریق کانال‌ها و برنامه‌های مختلف خود هستیم و از گفتگو پیرامون آن استقبال می‌کنیم درحالی‌که عناصر شیوه‌های هوش مصنوعی در زمینه‌های هنری تصویرسازی مرتبط هستند، جوایز همیشه بستری برای حمایت از برتری و مهارت عکاسان و هنرمندانی هستند که در این رسانه کار می‌کنند.

هوس مصنوعی

انتشار کتاب «روایت داستان برای فتوژورنالیست‌ها»

کتاب روایت داستان برای فتوژورنالیست ها، تکنیکهای عکاسی مستند و گزارشی

کتاب «روایت داستان برای فتوژورنالیست‌ها» نوشته انزو دال ورمه و ترجمه سهیل ارجمند توسط نشر پیله منتشر شد.

سهیل ارجمند مترجم در بخشی از پیشگفتار این کتاب که در قطع رحلی و در ۱۴۴ صفحه منتشر شده، آورده است:

«کتاب «روایت داستان برای فتوژورنالیست‌ها» به ساده‌ترین زبان توسط عکاس و فتوژورنالیست تحسین‌شده جهانی انزو دال ورمه نگاشته شده است. این عکاس ایتالیایی که در زمینه عکاسی مطبوعاتی و گزارشی دارای تجربه عملی و دانش نظری و برگزارکننده ورکشاپ‌های تخصصی در این زمینه است تجربیات عملی خود را توسط این کتاب و با ادبیات ساده روزمره در اختیار دانشجویان و علاقه‌مندان به عکاسی مستند و گزارشگری با تأکید بر روایتگری در مجموعه‌عکس قرار می‌دهد.

از و ویژگی‌های این کتاب در قیاس با کتب مشابهی که در حوزه عکاسی مستند و مطبوعاتی تألیف و ترجمه شده این است که نویسنده این کتاب به‌صورت عملی و حرفه‌ای به این حرفه و در سطح بین‌المللی مشغول بوده و برخلاف برخی نویسندگان که تنها دارای دانشی در حوزه نظری هستند و مقالاتشان ممکن است تنها بر دانش نظری خواننده بیفزاید، با تکیه بر تجربه عملی خود به موارد و نکاتی می‌پردازد که شاید در کتب مربوطه مشابه کمتر شاهد آن باشیم. مطالبی که به نظر اینجانب؛ با سال‌ها تجربه عکاسی و مدرسی این رشته در دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌ها جالب‌توجه آمد و به پیشنهاد مدیر محترم نشر پیله مبنی بر ترجمه این کتاب پاسخ مثبت دادم. امیدوارم که این کتاب برای علاقه‌مندان به عکاسی مستند – گزارشی مفید واقع گردد.»


درباره نویسنده

انزو دال ورمه عکاس ایتالیایی ساکن میلان است. او بیش از بیست سال مشغول عکاسی بوده و آثارش در مجلات معتبر:  Vanity Fair, l’Uomo Vogue, Vogue Sport, Panorama, Marie Claire, Glamour, GQ, Gioia, Grazia, Flair, Amica, D di Repubblica, l’Espresso, The Times, Madame Figarò, Elle, Class, Max و … به چاپ رسیده است. او علاوه بر عکاسی در ژانرهای بسیار مختلف از جمله تهیه رپرتاژ، پرتره، فشن و … نویسنده چند کتاب آموزشی حاصل از تجربه عملی خویش است. از زبان ساده محاوره‌ای در کارش استفاده می‌کند و این باعث فهم و درک راحت‌تر خواننده می‌شود. او همچنین برگزارکننده ورکشاپ‌های عکاسی در کشورهای مختلف است.

شناسنامه کتاب
نویسنده: انزو دال ورمه
مترجم : سهیل ا رجمند
ناشر: پیله
قطع: رحلی
تعداد صفحات: ۱۴۴ صفحه
قیمت: ۱۰۵۰۰۰ تومان
نوبت و سال نشر: اول، ۱۴۰۱
ناظر چاپ: مهدی سبحانی
تیراژ: ۵۰۰ نسخه

آموزش فتوشاپ – ویژه عکاسان

رتوش عکس توسط نرم افزار

آموزش جامع فتوشاپ مقدماتی تا پیش رفته رتوش برای عکاسان

در این دوره آموزشی جامع فتوشاپ، به موضوعاتی مانند جایگاه نرم افزار فتوشاپ در دنیای دیجیتالی امروزه می‌پردازیم و نگاهی خواهیم داشت به کاربرد فتوشاپ برای کارهایی مانند کراپ کردن یا ریکامپوز، یا بکارگیری از لایه های فتوشاپ برای ادیت کردن نان دیستراکتیو یا غیر تخریبی خواهیم پرداخت.

همچنین به موضوعاتی مانند ارتقا نورپردازی تصاویر و اینکه چطور می‌توانیم روی تصاویر دو بعدی، نقاشی کنیم ، عملیاتی مانند ماسک گذاری و نوردهی ، ویرایش تن رنگی و حذف اطلاعات رنگی، برای ایجاد تصاویر سیاه و سفید و … خواهیم پرداخت.

همچنین نحوه اعمال انواع افکت های فتوشاپ را با استفاده از فیلتر کننده ها، را برسی خواهیم کرد و اینکه چطور می‌توانیم افکت لنز فلر را اضافه کنیم و همچنین با استفاده از ابزار هایی مانند فوکوس گالری تصاویر زیبایی را بسازیم.

میخواهیم درک عمیقی از فتوشاپ را پیدا کنیم و از این نرم افزار عظیم برای روتوش نواحی ناخواسته و یا ارتقا بخشیدن پرتره ها و … استفاده کنیم. تمام این مفاهیم و کلی نکات ریز و کاربردی را گام به گام با هم طی خواهیم کرد. پس با ما همراه باشید …

تمامی عکاسان، حتی عکاسان حرفه ای با فتوشاپ آشنا هستند و این نرم افزار، جز محبوب ترین نرم افزارها برای آن ها به شمار می رود.

معمولا عکاسان حرفه ای و غیر حرفه ای هر یک برای ویرایش تصاویر خود، به فتوشاپ وابسته اند. حرفه ای ها برای از بین بردن مشکلات موجود در عکاسی و دادن رنگ و لعابی بهتر به تصاویر خود و مبتدی ها نیز برای پوشاندن ضعف خود! در این آموزش هدف ما این است که هر دو گروه و همچنین گروه مابین این دو، ارتباط را برقرار نموده و مشکلات خود را حل کنند.

فهرست سرفصل ها و مباحث مطرح شده در این دوره آموزشی، در ادامه آمده اند:
  • درس یکم: نحوه استفاده از ابزارهای مهم فتوشاپ
    • آشنایی با پالت لایه ها
    • ایجاد و حذف لایه ها
    • یادگیری چیدمان لایه ها
    • اتصال لایه ها به یکدیگر
    • آشنایی با ابزارهای انتخاب
  • درس دوم: ویرایش رنگ ها
    • آشنایی با رنگ ها و مدهای رنگی
    • کنترل رنگ ها
    • حذف یک یا چند رنگ تصویر
    • تبدیل تصویر رنگی به سیاه و سفید
    • تغییر و جا به جایی رنگ ها (تبدیل فصل بهار به پاییز)
  • درس سوم: نورپردازی و کنتراست (Contrast)
    • ایجاد یک اشعه نوری در تصویر
    • تنظیم نور تصویری که در محیط نامناسب گرفته شده
    • نورپردازی و ویرایش دقیق تصاویر
    • ایجاد افکت رنگی
    • تکنیک افکت رنگی روی سوژه خاص
  • درس چهارم: واقعی کردن تصاویر
    • برجسته سازی و تمرکز روی یک سوژه
    • بالا بردن وضوح تصویر
    • بعد دادن به یک سوژه
    • ایجاد عمق میدان به یک سوژه
    • هماهنگ سازی چند تصویر که در مکان و زمان مختلف ثبت شده
  • درس پنجم: ایجاد تغییرات روی تصاویر
    • تبدیل روز به شب
    • ایجاد حس حرکت در تصویر یا برای یک سوژه
    • حذف لکه یا هر چیزی از تصویر به صورت حرفه ای
  • درس ششم: بازسازی و روتوش تصاویر پرتره
    • حذف لکه از پوست
    • روتوش سریع پوست
    • حذف ته ریش، چروک پوست و جوش
    • ایجاد تار مو (مژه و ابرو)
    • جداسازی مو از بک گراند (Background) به صورت حرفه ای
    • هایلایت مو در تصویر
    • اصلاح رنگ پوست
    • ایجاد بافت پوست
    • تمرکز روی سوژه
    • به کارگیری از افکت های آماده
  • درس هفتم: اعمال جلوه های طبیعی
    • جلوه رعد و برق
    • جلوه دود
    • جلوه باران
  • درس هشتم: ذخیره سازی و انتشار
    • آشنایی و ذخیره تصاویر با فرمت های مختلف psd, pdf, png, tiff و jpg

کلیه کلاس‌ها به صورت حضوری و یا آنلاین از راه دور برگزار می‌گردد.

مقایسه عکس ادیت شده توسط سهیل ارجمند؛ قبل و بعد مقایسه عکس ادیت شده توسط سهیل ارجمند؛ قبل و بعد

مقایسه عکس ادیت شده با نرم‌افزار لایت‌روم و فتوشاپ

مقایسه عکس خام و رتوش شده توسط سهیل ارجمند؛ قبل و بعد

قبل و بعد از رتوش عکس پرتره قبل و بعد از رتوش عکس پرتره
قبل و بعد از رتوش عکس پرتره

عکاسی از پشت صحنه فیلم و تئاتر

عکاسی از پشت صحنه فیلم

از خدمات ما به فیلم‌سازان عزیز و هنرمندان فعال در عرصه تئاتر، عکاسی و تصویربرداری از صحنه و پشت صحنه تئاتر یا فیلم‌ آنها است. با توجه به اینکه ما خود فیلم‌ساز هستیم و با روند و محدودیت های فیلم‌سازی آشنایی کامل داریم و بارها از پشت صحنه فیلم ها عکاسی نموده‌ایم، بر این موضوع واقفیم که چگونه از صحنه و پشت صحنه فیلم و تئاتر عکاسی کنیم که هیچ مزاحمتی برای عوامل صحنه و پشت صحنه ایجاد نشود. از صدای شاتر گرفته تا قرار گرفتن در کادر تصویربردار یا بیننده تئاتر تا عدم ایجاد اختلال در حس بازیگر و دیگر عوامل فیلم.

برای دیدن نمونه کارها از عکاسی و تصویربرداری پشت صحنه فیلم‌ها با ما تماس بگیرید.

تدوین فیلم

خدمات تدوین ویدئو

ویدئو یک ابزار قدرتمند برای تجارت شما است. ممکن است بخواهید یک گزارش از کنفرانسی هیجان انگیز ، یک برنامه آموزشی یا یک ویدئوی آموزشی ، یک فیلم تبلیغاتی بسازید یا حتی به سادگی یک ویدیوی موجود را تغییر نام دهید. هر آنچه که شرکت شما نیاز دارد ، خدمات ویرایش ویدئو ما راه حل شما را دارد. ما انواع فیلم‌ها را مونتاژ می کنیم: از فیلم‌های تبلیغاتی، صنعتی، موزیک ویدئو، فیلم‌های آموزشی و حتی فیلم‌های خانوادگی و مناسبت‌ها …

البته اگر شما تصویر اولیه را تهیه کرده باشید باید به کیفیت آن توجه کنید تا با ادیت هنرمندانه ما زیباتر شود. ما انواع فرمت‌های تصویری را به فرمت مورد نیاز تبدیل می‌کنیم و حتما به کیفیت صدا و تصویر و اصلاح رنگ توجه می‌کنیم (مواردی که خیلی از ادیتورهای ناشی به آن بی اعتنا هستند.

امروزه با گسترش فضای مجازی و شبکه‌های اجتماعی همچون اینستاگرام و فیسبوک، نیاز به فیلم‌های با کیفیت برای معرفی کسب و کار خود با هزینه‌ایی به مراتب کمتر از تبلیغات تلویزیونی احساس می‌شود. ما فیلم‌های اینستاگرامی و فیلم‌های فیس بوک‌تان را برایتان ادیت می‌کنیم. البته اگر بخواهید می‌تواتوانید از صفر تا صد تولید فیلمتان را به ما بسپارید و در آخر یک فیلم حرفه‌ایی با استاندارد‌های بین‌المللی را تحویل بگیرید. ما با تکیه بر تجربه و دانش خود شما را حمایت می‌کنیم. برای کسب اطلاعات بیشتربا ما تماس بگیرید. مشاوره با ما رایگان است.


خدمات تدوین ویدیو

تدوین حرفه‌ای ویدیو برای برندها، محصولات و شبکه‌های اجتماعی

در دنیای امروز، ویدیوها قلب تپنده ارتباطات تصویری هستند. اگر به دنبال تدوینی حرفه‌ای، خلاقانه و منطبق با نیازهای برند خود هستید، خدمات تدوین ویدیو توسط سهیل ارجمند می‌تواند تفاوتی چشمگیر در کیفیت ارائه محتوای شما ایجاد کند.

چرا تدوین ویدیو مهم است؟

تدوین فقط چسباندن چند تصویر به هم نیست؛ بلکه هنری است برای روایت داستان، انتقال احساس، و ساختن تجربه‌ای به‌یادماندنی برای مخاطب. با تدوین حرفه‌ای می‌توان توجه کاربر را جلب کرد، اعتماد ایجاد نمود و پیام برند را به شکلی مؤثر منتقل کرد.

خدمات تدوین ما شامل:

    • تدوین ویدیوهای تبلیغاتی و تجاری برای اینستاگرام، یوتیوب و وب‌سایت‌ها

    • ساخت تیزر معرفی محصولات و خدمات با ریتم، رنگ و گرافیک جذاب

    • ادیت فیلم‌های مستند، پرتره و هنری با توجه به سبک تصویربرداری

    • تصحیح رنگ حرفه‌ای (Color Grading) متناسب با هویت بصری برند

    • افزودن موسیقی، صداگذاری و طراحی صدا (Sound Design)

    • استفاده از افکت‌ها و ترنزیشن‌های سینمایی و مینیمال

چرا سهیل ارجمند؟

با سال‌ها تجربه در زمینه عکاسی، فیلم‌سازی و تولید محتوا، سهیل ارجمند تدوینی را ارائه می‌دهد که نه‌تنها زیبا و خلاقانه است، بلکه متناسب با اهداف بازاریابی و برندسازی شما تنظیم می‌شود. کیفیت بالا، دقت در جزئیات و احترام به زمان تحویل از اصول کاری ماست.

سفارش تدوین و مشاوره رایگان

برای مشاوره و سفارش تدوین ویدیو، همین حالا با ما تماس بگیرید یا از طریق فرم تماس در سایت پیام بگذارید. با هم، روایت تصویری برندتان را قدرتمندتر می‌سازیم.

آموزش تدوین ویدیو 

یادگیری تدوین ویدیو از پایه تا حرفه‌ای با رویکردی کاربردی و پروژه‌محور

اگر می‌خواهید وارد دنیای پرهیجان تدوین ویدیو شوید یا مهارت‌های خود را به سطح حرفه‌ای برسانید، آموزش تدوین ویدیو با سهیل ارجمند انتخابی هوشمندانه برای شماست.
ما اینجا هستیم تا به شما کمک کنیم به یک تدوین‌گر حرفه‌ای تبدیل شوید، حتی اگر هیچ پیش‌زمینه‌ای نداشته باشید.

آنچه در این دوره‌ها یاد می‌گیرید:

    • آشنایی با نرم‌افزارهای حرفه‌ای تدوین مانند Adobe Premiere Pro و DaVinci Resolve

    • اصول برش، ریتم و روایت در تدوین فیلم

    • افزودن موسیقی، افکت، ترنزیشن و گرافیک به ویدیوها

    • آموزش تصحیح رنگ و نور حرفه‌ای (Color Grading)

    • نکات فنی تدوین برای شبکه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام، یوتیوب و ریلز

    • آشنایی با استانداردهای تدوین تبلیغات، مستند و پرتره


چرا آموزش با سهیل ارجمند؟

سهیل ارجمند با سال‌ها تجربه در حوزه تولید و تدوین ویدیو، دانشی عملی و به‌روز را در اختیار شما می‌گذارد. در این دوره‌ها فقط تئوری نمی‌شنوید؛ بلکه قدم‌به‌قدم با پروژه‌های واقعی تمرین می‌کنید و بازخورد تخصصی دریافت می‌کنید.

ویژگی‌های دوره‌ها:

    • آموزش به‌صورت آنلاین یا حضوری (در صورت توافق)

    • پروژه‌محور و کاملاً کاربردی

    • مناسب برای مبتدی‌ها تا سطح متوسط و حرفه‌ای

    • پشتیبانی و پاسخ به سوالات هنرجویان

    • ارائه گواهی پایان دوره (در صورت نیاز)

شروع مسیر حرفه‌ای شما همین امروز

اگر به دنبال یادگیری تدوین ویدیو برای شروع کار حرفه‌ای، ساخت محتوا برای اینستاگرام یا راه‌اندازی کسب‌وکار تولید محتوا هستید، همین حالا ثبت‌نام کنید یا برای دریافت مشاوره رایگان با ما تماس بگیرید.

 

نقد عکس “آنا آخماتوا” جوئل پیتر‌ ویتکین

عکسی از جوئل پیتر ویتکین

عنوان: آنا اخماتووا ،1988، عکاس: جوئل پیتر ویتکین

عکس: چاپ نقره‌ای ژلاتین رنگی
اندازه: (76.2 X 101.6 سانتی‌متر)

در این عصر پرخاشگر و پُر از خشونت، تصمیم می‌گیرم به جای روشنایی‌ها، به تاریکی‌ها بپردازم و در آن‌ها غوطه‌ور شوم”.

                                                                                   ویتکین

(نقدِ روانکاوانه‌یِ عکس)

سهیل ارجمند

تصاویر جوئل پیتر ویتکین از وضعیت انسان به شکلی غیرقابل‌انکار قدرتمند است. حتی اگر کارهای او در ظاهر شوک‌آور باشد، صرفاً تحریک‌کننده نیست. وی با پیگیری علاقه خود به معنویت و تأثیر آن بر دنیایی که در آن زندگی می‌کنیم، از طریق تصویرگری به مشکلات و مسائل مختلف پیچیده سیاسی و اجتماعی می‌پردازد و می‌خواهد تصورات قبلی ما درباره زیبایی ظاهری و جنسیت را از بین ببرد. با استفاده از سوژه‌های کنار گذاشته شده توسط جامعه و یافتن زیبایی در گروتسک، در مقابله با احساس عادی و نجابت ما قرار می‌گیرد و دارای بیشترین درک را از تفاوت و تحمل انسانی است.

مرگ و مسائل مربوط به مرگ‌ومیر در کار ویتکین نقش اساسی دارند. وی علاوه بر اینکه عکاس است، طراح و مجسمه‌ساز اجساد و اعضای بدن از هم پاره شده نیز می‌باشد که آنها را با دقت صحنه‌سازی و ترکیب‌بندی می‌کند. او اغلب برای تولید عکس‌هایش به مکزیک سفر می‌کند زیرا انجام این کار در آمریکا غیرقانونی است. یکی از چاپ‌های بدنام او «هنر مردن» [1] است که زنی برهنه را نشان می‌دهد که میان سرهای بریده و پوسیده احاطه شده است. ویتکین قبلاً توضیح داده است که سرها را از بیمارستان مجاور قرض گرفته و ازآنجایی‌که سرها تقریباً ده‌ساله بوده‌اند و به علت بوی تعفن شدیدشان که برای ویتکین غیرقابل‌تحمل بوده، تنها چند فریم عکاسی می‌کند. عکس‌های او با داشتن مفهوم Memento Mori [2] ، مرگ‌ومیر ما را برهنه و ما را مجبور به چالش با قدرت خود می‌کند. در مقایسه با سایر عکاسان، رویکرد ویتکین به عکاسی را می‌توان بسیار عجیب‌وغریب دانست. بااین‌حال، این با ماهیت مضامین او همراه است. این به این دلیل است که او یک علاقه‌مند فرصت‌طلب برای کشف زیبایی‌های بی‌اساس است.

تصویری که جوئل پیتر ویتکین این عکاس معاصر آمریکاییِ معروف به “عکاسِ‌مرگ” با عنوان “آنا آخماتوا” خلق کرده است، مانند دیگر کارهای او از چینش شاعرانه عناصری در کنار هم در جهت ایجاد تصویری به سبک “طبیعت بی‌جان” است. عناصری چون دست بریده‌ای که بر ساعتی قرار گرفته، گل‌های بابونه، خوشه انگور و مجسمه بی سر ونوس!

 شاید با مطالعه بیوگرافی عکاس به طور خلاصه به این کلیدواژه‌ها برسیم: شاهد سر بریده در کودکی، شاهد کشتار در ویتنام، درک عمیق کشتار هولوکاست توسط پدر، دوقلو بودن، و … (جالب این است که برادر دوقلوی او هم تم اصلی نقاشی‌هایش مرگ، شکنجه، ترور و ایدز است).  

واکنش انسان در مواجهه با مرگ نمودهای مختلفی دارد. برخی از مرگ اجتناب می­‌کنند و آن را به یاد نمی‌­آورند. نمود دیگر، رفتن در دل مرگ و روبه‌­رو شدن با آن است، تا از این طریق بر آن مسلط شوند. افرادی که شاهد مرگی دل­خراش بوده­‌اند یا خودشان را در معرض مرگی قریب­‌الوقوع دیده‌­اند، ممکن است دچار اختلالی روانی به نام اختلال پس از استرس آسیب­‌زا (post-traumatic stress disorder) شوند. یکی از علائم اصلی که در این بیماران دیده می­‌شود، تکرار همان تجربهٔ دردناک در خواب یا بیداری­شان است. به­‌خصوص در کودکانی که دچار این اختلال می­‌شوند دیده شده که آن تجربهٔ دردناک را در بازی‌هایشان تکرار کنند. دلیل تکرار آن تجربهٔ دردناک توسط خود فرد، القا نوعی احساس تسلط است. بدان معنا که: دفعهٔ اول به شکلی منفعلانه اسیر آن رویداد بوده است، اما این بار خود به شکلی فعالانه آن را بازآفرینی می‌­کند و از نقش قربانی خارج شده و نقش عامل را برمی‌گزیند، همچنین این تکرارها به فرد امکان می‌­دهد تا تجربهٔ رویارویی با آن‌همه استرس را خرد کرده و آرام آرام با آن کنار بیاید.


1.  Ars Moriendi, 2007

2.  شیئی مانند جمجمه، که برای یادآوری اجتناب‌ناپذیرِ مرگ نگهداری می‌شود.

 

 

نقد عکس پرتره آلفرد هیچکاک توسط فیلیپ هالسمن

آلفرد هیچکاک

Philippe Halsman The British film directorAlfred Hitchcock, at the time of the filming of his movie “TheBirds”. Universal Studios, Hollywood, California, USA. 1962. 

© Philippe Halsman | Magnum Photos

هنر عکاسی پرتره یکی از مهم‌ترین و عمده‌ترین سبک‌های عکاسی است که اندوه و شادی را در چهره‌ها به ثبت می‌رساند. فیلیپ هالسمن ، یکی از اسطوره‌های عکاسی پرتره که تصاویر ماندگاری را از ستاره های معروف تاریخ به ثبت رسانده است، از جمله این افراد می‌توان به میلتون برل، سید سیزر، گروچو مارکس و باب هوپ اشاره کرد. او غیر از تصاویری که از کمدین‌ها حین اجرایشان گرفته، از آنها در حال پریدن نیز عکس‌برداری کرد و این تصاویر، الهام‌بخش بسیاری از تصاویر در حال پریدن از افراد مشهور از جمله خانواده فورد، ادوارد هشتم، والیس سیمپسون، مریلین مونرو، ماریا فلیکس و ریچارد نیکسون بوده است.

از میان تصاویر مشهور او می‌توان به پرتره‌هایش از آلفرد هیچکاک اشاره کرد. یکی از این پرتره‌ها آلفرد هیچکاک این کارگردان انگلیسی فیلم‌های دلهره‌آور را به تصویر می‌کشد، تصویری سیاه و سفید از او در حالی که به حالت نیم رخ بر روی صندلی نشسته است و به دوربین و در نتیجه به بیننده زل زده است. در نگاه او شیطنت دیده می‌شود. و بر لبانش سیگار برگ بلندی است که یک پرنده بر روی آن نشسته است. پرنده بال‌های خود را کمی گشوده است، گویا قصد پریدن دارد. وجود همین عناصر تصویری کافی است تا بیننده فیلم پرندگان او را به خاطر آورد. آسمان تیره به ایجاد فضایی وهم‌آلود، که از شاخصه‌های کار هیچکاک است کمک کرده است. رنگ تیره لباس او حاکی از مرموز بودن او دارد و هیچ حس خوشحالی و آرامشی در تصویر وجود ندارد، اگر آرامشی هم به چشم بخورد بیننده را در انتظار اتفاقی شوم نگاه می‌دارد. هالسمن در بخشی از زندگی‌نامه خود نوشت: “به نظر می رسد هر چهره رمز و راز یک انسان را پنهان یا آشکار می کند”.  کار او بسیار ارزشمند است زیرا ادعایی درمورد فراتر رفتن از آن رمز و راز و “افشای دروغین” چیزی ندارد. برای او وجود رمز و راز کافی بود. برای ما هم باید همینطور باشد.

                                                      سهیل ارجمند