“اپیدمی چشم الکترونیکی”

امبرتو اکو

“اپیدمی چشم الکترونیکی”

امبرتو اکو (1)

ترجمه سهیل ارجمند

شاید این مقاله مانندِ من، برای شما نیز جالب باشد:

مدتی پیش، من در «آکادمی اسپانیا» در شهر رم سخنرانی می‌کردم – یا بهتر بگویم سعی می‌کردم سخنرانی کنم. نور چراغی که در چشم‌هایم می‌تابید، خواندن یادداشت‌هایم را برایم دشوار و حواسم را پرت می‌کرد – آن نور، نور دوربین فیلم‌برداریِ تلفنِ همراهی بود متعلق به خانمی در میان حضار. من بسیار دلخورانه به آن واکنش نشان دادم (همان‌طور که من معمولاً در مواجهه با عکاسان بی‌ملاحظه این کار را می‌کنم) با توجه به اصل رعایت تقسیم‌کار مناسب، هنگامی که من کارم را آغاز می‌کنم آنها باید کار خود را متوقف کنند. زن دوربین خود را خاموش کرد، اما با حالتی مظلومانه، گویی که مورد خشم و غضبی سهمگین قرار گرفته بود.

همین تابستان در «سان لئو»[2]، هنگامی که این شهر ایتالیایی عملِ مبتکرانه‌ای را، برای نکوداشتِ ثبتِ مناظرِ منطقهِ «مونتفلترو»[3] در نقاشی‌های اولیه دوران رنسانس «پیرو‌دلا‌فرانچسکا»[4]، آغاز می‌کرد، سه نفر با فلش‌های عکاسی‌شان مرا کور می‌کردند و من برای یادآوری رعایت رفتار صحیح به آنها، مجبور به ایجاد وقفه در میان سخنرانی‌ام شدم. لازم به ذکر است که در هر دو رویداد، افرادی که برنامه من را ضبط می‌کردند متعلق به گروه‌های حرفه‌ای عکاسی و تصویربرداری نبودند و برای پوشش آن رویداد اعزام نشده بودند. آنها احتمالاً افرادی تحصیل‌کرده بودند که با ارادهٔ خود برای شرکت در سخنرانی‌هایی که نیاز به شنیدنش داشتند، آمده بودند. با این وجود، آنها همه علائم “سندرم چشم الکترونیکی” را نشان دادند: به نظر می‌رسید آنها عملاً هیچ علاقه‌ای به آنچه گفته می‌شد نداشتند. ظاهراً تنها چیزی که آنها می‌خواستند این بود که این رویداد را ضبط کنند و شاید آن را در YouTube ارسال کنند. آنها در آن لحظه توجه و تمرکز خود را ازدست‌داده بودند و به‌جای تماشا با چشم خود، ضبط تصویر با تلفن‌های همراه خود را ترجیح می‌دادند.

به نظر می‌رسد این تمایل به حضور با چشم مکانیکی به‌جای مغز انسانی، به لحاظ روانی گروه قابل‌توجهی از مردم را تحت تأثیر قرار داده است. شرکت‌کنندگان در حال عکس‌برداری و فیلم‌برداری در رم و سان لئو احتمالاً پس از گرفتن چند تصویر از آن رویداد، محل را ترک کردند، اما بدون هیچ درک دقیقی از آنچه که مشاهده کرده بودند. (چنین رفتاری، شاید هنگام دیدن یک استریپر موجه باشد – اما برای یک سخنرانی آکادمیک هرگز.) و اگر، آن‌طور که من تصور می‌کنم، این افراد در طول زندگی خود از هر چیزی که می‌بینند عکاسی کنند، همواره آنچه که دیروز ثبت کرده‌اند را امروز فراموش خواهند کرد.

چندین بار در مورد چگونگی توقف عکس‌گرفتنم در سال 1960، پس از گشت‌وگذار در کلیساهای جامع فرانسه، زمانی که مانند یک دیوانه از آنها عکس می‌گرفتم، صحبت کرده‌ام: پس از بازگشت از سفر به خانه، خود را در میان یک سری عکس‌های بسیار متوسط دیدم – درحالی‌که هیچ خاطره واقعی از آنچه دیده بودم، در ذهن خود نداشتم. دوربین را دور انداختم و در سفرهای بعدی، فقط آنچه را که در ذهنم دیده بودم ثبت کردم و برای یادآوری در آینده کارت‌پستال‌هایی عالی خریدم، بیشتر برای دیگران تا برای خودم.

یک‌بار، زمانی که 11 ساله بودم، در یک بزرگراه اصلی با غوغایی غیرمعمول روبرو شدم. از راه دور، شاهد حادثه‌ای بودم که تازه اتفاق افتاده بود: یک کامیون به یک گاری برخورد کرده بود. این گاری توسط کشاورزی رانده می‌شده و همسرش هم در کنار او بوده است. زن به زمین افتاده بود. سرش ترک خورده بود و در حوضچه‌ای از خون و مغز متلاشی‌اش نقش زمین شده بود. (هنوز با وحشت به یاد می‌آورم که در آن لحظه، این‌گونه به نظرم رسید که یک کیک خامه‌ایِ توت‌فرنگی روی زمین پاشیده شده است.) شوهر، جسد زنش را محکم در آغوش گرفته بود و با ناامیدی ناله می‌کرد. من خیلی نزدیک نشدم، زیرا شدیدا وحشتزده بودم: اولین باری بود که شاهد مغزی پاشیده بر روی زمین بودم (و خوشبختانه آخرین بار هم بود) ، اما این اولین باری بود که وجود مرگ، اندوه و ناامیدی را حس می‌کردم.

اگر آن زمان، من هم یک تلفن همراه مجهز به دوربین فیلم‌برداری داشتم، مانند همه‌ی بچه‌های امروزی، چه اتفاقی می‌افتاد؟ شاید من هم صحنه را با آن ضبط می‌کردم، تا به دوستانم نشان دهم که آنجا بوده‌ام. شاید من آن گنج بصری خود را در یوتیوب قرار می‌دادم تا سایر طرف‌داران [5]schadenfreude را خوشحال کنم. بعد از آن، چه کسی می‌داند؟ شاید اگر به ثبت چنین بدبختی‌هایی ادامه می‌دادم، ممکن بود نسبت به رنج دیگران بی‌تفاوت می‌شدم.

در عوض، من همه چیز را در حافظه خود حفظ کردم. هفتاد سال بعد، تصویر ذهنی آن زن، همچنان مرا درگیر خود می‌کند و در واقع، به من آموخته است که به‌جای بی‌تفاوت ماندن در مقابل رنج دیگران، با آنها همدلی کنم. من نمی‌دانم آیا جوانان امروزی نیز از همان فرصت‌هایی برخوردار خواهند بود که من برای رسیدن به بلوغ تا بزرگسالی داشته ام – درمورد آن بزرگسالانی که چشم‌های خود را به موبایل‌های خود دوخته‌اند و دیگر برای همیشه گم شده‌اند بهتر است چیزی نگوییم.

1 Umberto Eco
2 San Leo
3 Montefeltro
4 Piero della Francesca
5  کلمه‌ای آلمانی به معنای: خوشحالی از بدحالی دیگران


 

فروش تابلو عکس

فروش تابلو عکس

تابلو یکی از زیباترین محصولات دکوراسیون داخلی است که در صورت زیبا بودن نمایی خاص و چشمگیر به منزل و یا محل کار می‌دهد. یکی از بارزترین ویژگی‌هایی که هنگام خرید تابلو باید به آن توجه کرد، خاص و منحصربه‌فرد بودن تابلو می‌باشد. طبیعتاً تابلوهایی که به‌صورت بازاری تولید می‌شوند و در دسترس عموم می‌باشند و در اکثر فروشگاه‌ها دیده می‌شوند، نمی‌توانند نظر میهمانان منزل و محل کار شما را به خود جلب کند. ما در زمینه فروش تابلو با استفاده از باکیفیت‌ترین متریال و طرح‌های خاص و لاکچری که نتیجه سفرهای ما به اطراف ایران است را در سایزهای متنوع در اختیار طرف‌داران کارهای هنری و لوکس قرار داده‌ایم. کلیه تابلوها با ضمانت کیفیت متریال و چاپ در اختیار شما عزیزان قرار گیرد. یکی از وسایل تزئینی که برای هر چه زیباتر شدن دکوراسیون داخلی به کار می‌رود تابلوعکس است. تابلو جزئی جدایی‌ناپذیر از دکوراسیون داخلی است که وجود آن می‌تواند فضای داخلی ساختمان را از لختی و یکنواختی خارج کرده و حال و هوای دیگری به آن ببخشد.

انواع تابلو

تابلو عکس، تابلو خط و تابلو نقاشی از انواع تابلو هستند که هر یک نسبت به سبک دکوراسیون ساختمان انتخاب و خریداری می‌شوند. تابلوعکس از انواع تابلو به شمار می‌رود و همان‌طور که از نامش نیز پیداست اثر دید و ذهن عکاس می‌باشد و طرح‌های آن برگرفته از عناصر موجود در طبیعت و یا هرآنچه که در پیرامون خود می‌بینیم است. تابلو عکس می‌تواند الهام گرفته از یک منظره و یا طبیعت بکر باشد و یا حتی یک چهره محبوب را به تصویر بکشد. تابلو خط کاملاً با تابلو نقاشی متفاوت است و برای خلق آن تنها از حروف و جملات استفاده می‌شود که فونت جملات نیز نسبت به خلاقیت نقاش می‌تواند نستعلیق و با هر فونت دیگری باشد. محتوای تابلو خط اشعار و همچنین سخنان بزرگان است و از این دسته تابلوها معمولاً برای تزئین دکوراسیون‌های کلاسیک استفاده می‌شود. تابلو مدرن را باید از انواع تابلو دانست که در نقطه مقابل تابلو نقاشی و تابلو خط قرار می‌گیرد و محتوای آن کاملاً مفهومی است. با اولین نگاه به تابلو مدرن قادر به پی‌بردن به مفهوم آن نخواهید بود و باید مدتی به آن خیره شده و عمیقاً به آن بیندیشید تا به مفهوم و منظور تابلو پی ببرید. تابلو مدرن از هیچ اصول خاصی تبعیت نمی‌کند و هنرمند برای خلق آن سنت‌ها را کنار گذاشته و نسبت به خلاقیت خود عمل می‌کند. تابلو مدرن برای دکوراسیون‌هایی مناسب است که سبک آنها مدرن می‌باشد. از تابلو مدرن علاوه بر ساختمان‌های مسکونی در سازه‌های اداری و تجاری که بافت مدرن دارند نیز استفاده می‌شود.

خرید تابلو عکس

برای انتخاب تابلو عکس در اولین قدم باید به سبک آن توجه داشته باشید. همان‌طور که در بالا نیز به آن اشاره کردیم انواع تابلو وجود دارد که هر یک از سبک‌های خاصی پیروی می‌کنند و شما نسبت به سلیقه خود و از همه مهم‌تر مکانی که قرار است تابلو را در آن نصب کنید باید نسبت به خرید تابلوعکس اقدام کنید. برای خرید تابلو در قدم دوم به‌اندازه آن توجه داشته باشید. اندازه و ابعاد تابلو باید متناسب با دیوار و فضای شما باشد. اگر ابعاد دیوار شما بزرگ است می‌توانید از تابلوهای بزرگ استفاده کنید اما اگر دیوار کوچک باشد باید ابعاد کوچک‌تری از تابلو را انتخاب کنید. برای خرید تابلو در سبک و ابعاد مختلف بهترین گزینه پیش رویی شما خواهیم بود.

فروش تابلو عکس دکوراتیو
فروش تابلو عکس دکوراتیو

فروش تابلوعکس

فروش تابلوعکس به‌صورت اینترنتی و همچنین حضوری انجام می‌شود که خرید اینترنتی یکی از بهترین روش‌های خرید محسوب می‌شود. فروش تابلو عکس به‌صورت اینترنتی مزیت بزرگی را برای علاقه‌مندان به تابلو به وجود می‌آورد که به مراکز فروش انواع تابلو دسترسی ندارند. من در زمینه فروش تابلو به‌صورت غیرحضوری نیز فعالیت می‌کنیم و شما می‌توانید در هر جای کشور تابلوی موردنظر خود را پس از مشاهده و بررسی خریداری نموده و در محل دریافت نمایید.

قیمت تابلو عکس

سبک و متریال به‌کاررفته در ساخت تابلو و همچنین ابعاد آن در قیمت تابلو تأثیرگذار است. البته قیمت تابلو در فروشگاه‌ها و فروشگاه‌های حضوری و همچنین اینترنتی متفاوت است. قیمت تابلو از یک تعرفه خاص تبعیت نمی‌کند و نباید انتظار داشته باشید که قیمت‌ها در همه فروشگاه‌ها یکسان باشد.

تابلو عکس دکوراتیو، تابلویی زیبا برای دکوراسیون منزل شما

تابلوعکس دکوراتیو نوعی از تابلو است که به دلیل متنوع بودن آن بسیار موردتوجه دکوراتورها قرار گرفته است و در سه نوع تابلو نور دکوراتیو، تابلو دکوراتیو چندتکه و تابلو عکس قابل تولید و عرضه به علاقه‌مندان و خریداران تابلو می‌باشد. تابلوعکس دکوراتیو را می‌توان در منزل، ادارات و سازمان‌ها، نمایشگاه‌ها و بسیاری دیگر از مکان‌ها نصب نمود. استفاده از طراحی‌های متنوع و زیبا در تولید تابلو دکوراتیو، قابل تولید در سایزهای مختلف و استفاده از کیفیت بالا در طراحی و تولید این نوع از تابلو همگی باعث شده است تا استقبال از تابلو دکوری روزبه‌روز افزون شود. می‌توان گفت استفاده از تابلو دکوراتیو در دکوراسیون داخلی می‌تواند نمایی منحصربه‌فرد را برای منزل و یا محل موردنظر شما به نمایش بگذارد.

برای مشاهده تابلو-عکس‌های دکوراتیو که توسط سهیل ارجمند عکس‌برداری و ویرایش شده است با شماره تماس و ایمیل در صفحه تماس ارتباط بگیرید.

آموزش ترکیب‌بندی در عکاسی

آموزش ترکیب بند

وقتی بحث سر این است که چگونه باید عکس‌هایتان را ترکیب بندی کنید، هیچ قانونی وجود ندارد که قابل شکستن نباشد. گذشته از این، به جز مدیر مدرسه قدیمی شما چه کسی قوانین را دوست دارد؟ با این وجود می توانید از چند راهنمایی برای بهتر شدن ترکیب بندی عکس‌هایتان استفاده کنید. با پایه ای ترین تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی شروع می کنیم و با پیشرفته ترین تکنیک های ترکیب بندی لیست را به اتمام خواهیم رساند.

اول از همه، باید تعریف کنیم منظور از «ترکیب بندی – composition» چیست. ترکیب بندی در عکاسی به شیوه ای که عناصر گوناگون یک صحنه، داخل کادر عکس قرار می گیرند، اطلاق می شود. اینها قوانین سفت و سختی نیستند، بلکه یک سری توصیه و راهنمایی هستند. گفته می شود بیشتر این راهکارها هزاران سال است در هنر استفاده می شوند و در بدست آوردن ترکیب بندی های جذاب تر واقعاً کمک دهنده هستند.

تمامی افرادی که به تازگی شروع به عکاسی می‌کنند باید با نحوه ترکیب بندی در عکاسی نیز آشنا شوند و این موضوع در ابتدای کار قدری پیچیده به نظر می‌آید. باید به این موضوع اشاره کنیم که «ترکیب‌بندی» (Composition) در حقیقت رابطه شخصی بین عکاس و سوژه است و به نحوه برخورد عکاس با عکس خود اشاره دارد. به یاد داشته باشید که هدف آموزش ترکیب بندی در عکاسی این نیست که در نهایت بتوانید از سبک عکاسان حرفه‌ای تقلید کنید بلکه هدف اصلی این است که دنیا را از دید خود ببینید تا در نهایت به توسعه این هنر بیانجامد.

آموزش تصویربرداری

آموزش تصویربرداری

تصویربرداری یکی از رشته‌های هنری می باشد که فرد هنرمند با استفاده از تکنولوژی
ویدئو به عنوان یک رسانه صوتی و تصویری، آثار بسیار ارزشمندی را ارائه می دهد.
برای یک تصویربرداری حرفه ای باید آموزش های مرتب با این رشته را سپری کرده و
از این طریق محصولی دیدنی و منحصر به فرد را برای بینندگان آثار خود تهیه کنید.

حرفه تصویربرداری

آموزش تصویربرداری در تولید فیلم های خلاقانه و جذاب نقش بسیار مهمی دارد.
تصویربردار باید با استفاده از مهارت های فردی و توانمندی های خود، یک اثر هنری منحصر به فرد را با استفاده از یک دوربین فیلمبرادی ارائه دهد.
تصویربرداری علاوه بر اینکه یک سرگرمی لذت بخش محسوب می شود، می تواند منبع درآمد مناسبی نیز برای شما باشد.
با استفاده از داستان پردازی ها و به تصویر کشیدن این داستان ها از طریق دوربین و
تولید یک شاهکار هنری می توانید در حرفه تصویر برداری با موفقیت گام بردارید.

پیش نیازهای آموزش تصویربرداری

دیدگاه هنری، توانایی مفهوم سازی، خلاقیت، توجه به جزئیات و توانایی فردی از جمله
مهارت هایی هستند که پیش نیاز ورود به رشته تصویربرداری می باشند.
با آموزش تصویر برداری به صورت حرفه ای می توانید دانش کاملی را در این زمینه به دست آورده و با تکنیک های نورپردازی نیز آشنا شوید.

شروع کار در رشته تصویربرداری

میزان درآمد رشته تصویربرداری به تجربه و استعداد فردی شما بستگی دارد.
برای شروع به کار در رشته تصویربرداری می توانید با مشارکت در پروژه های بزرگ
تولید فیلم به کسب تجربه و مهارت بیشتر در این حرفه بپردازید و با روند کلی انجام کار نیز آشنایی پیدا کنید.
پس از مدتی فعالیت در این زمینه می توانید به عنوان یک تصویر بردار مستقل کار خود
را آغاز کرده و از فرصت های شغلی موجود برای کسب درآمد بیشتر استفاده کنید

فهرست سرفصل ها و رئوس مطالب مطرح شده در این مجموعه آموزشی، در ادامه آمده است:
  • درس یکم: معرفی و پیش تولید
  • درس دوم: آشنایی با دوربین
    • انواع سنسورهای دوربین دیجیتال
    • اندازه سنسورهای دوربین دیجیتال
    • آناتومی سنسور
    • انواع دوربین فیلمبرداری
    • فرمت های فیلمبرداری
  • درس سوم: آشنایی با اصلاح رنگ
    • نرم افزارهای اصلاح رنگ
    • ابزارهای اصلاح رنگ
  • درس چهارم: نورپردازی
    • شناخت نور
    • ویژگی های نور
    • انواع نورپردازی
    • انواع چراغ
    • نسبت کنتراست (Contrast)
    • نورپردازی کلاسیک
    • انواع نورسنج
    • شیوه های نورسنجی
    • روش های استفاده از نورسنج
    • سنجش ها
  • درس پنجم: وسایل نورپردازی
    • ویژگی ها و کاربردهای استند (Stand) نور
    • استند نور
    • (Grip Arm (Gobo Arm
    • Sandbag
    • Boom
    • Holders
    • Scrims ,Nets
    • Cucoloris
    • Clamps
    • Cart
  • درس ششم: برق
    • ویژگی های برق
    • محاسبه برق
  • درس هفتم: شناخت لنز
    • انواع لنز
  • درس هشتم: فیلترها
    • محل قرارگیری فیلترها
    • مواردی که جزو فیلتر محسوب نمی شوند
    • (Neutral density (ND
    • روش های نصب فیلتر
  • درس نهم: حرکات دوربین
    • حرکات پایه ای دوربین

آموزش فتوشاپ – ویژه عکاسان

آموزش فتوشاپ و رتوش عکس

آموزش جامع فتوشاپ مقدماتی تا پیش رفته رتوش برای عکاسان

در این دوره آموزشی جامع فتوشاپ، به موضوعاتی مانند جایگاه نرم افزار فتوشاپ در دنیای دیجیتالی امروزه می‌پردازیم و نگاهی خواهیم داشت به کاربرد فتوشاپ برای کارهایی مانند کراپ کردن یا ریکامپوز، یا بکارگیری از لایه های فتوشاپ برای ادیت کردن نان دیستراکتیو یا غیر تخریبی خواهیم پرداخت.

همچنین به موضوعاتی مانند ارتقا نورپردازی تصاویر و اینکه چطور می‌توانیم روی تصاویر دو بعدی، نقاشی کنیم ، عملیاتی مانند ماسک گذاری و نوردهی ، ویرایش تن رنگی و حذف اطلاعات رنگی، برای ایجاد تصاویر سیاه و سفید و … خواهیم پرداخت.

همچنین نحوه اعمال انواع افکت های فتوشاپ را با استفاده از فیلتر کننده ها، را برسی خواهیم کرد و اینکه چطور می‌توانیم افکت لنز فلر را اضافه کنیم و همچنین با استفاده از ابزار هایی مانند فوکوس گالری تصاویر زیبایی را بسازیم.

میخواهیم درک عمیقی از فتوشاپ را پیدا کنیم و از این نرم افزار عظیم برای روتوش نواحی ناخواسته و یا ارتقا بخشیدن پرتره ها و … استفاده کنیم. تمام این مفاهیم و کلی نکات ریز و کاربردی را گام به گام با هم طی خواهیم کرد. پس با ما همراه باشید …

تمامی عکاسان، حتی عکاسان حرفه ای با فتوشاپ آشنا هستند و این نرم افزار، جز محبوب ترین نرم افزارها برای آن ها به شمار می رود.

معمولا عکاسان حرفه ای و غیر حرفه ای هر یک برای ویرایش تصاویر خود، به فتوشاپ وابسته اند. حرفه ای ها برای از بین بردن مشکلات موجود در عکاسی و دادن رنگ و لعابی بهتر به تصاویر خود و مبتدی ها نیز برای پوشاندن ضعف خود! در این آموزش هدف ما این است که هر دو گروه و همچنین گروه مابین این دو، ارتباط را برقرار نموده و مشکلات خود را حل کنند.

فهرست سرفصل ها و مباحث مطرح شده در این دوره آموزشی، در ادامه آمده اند:
  • درس یکم: نحوه استفاده از ابزارهای مهم فتوشاپ
    • آشنایی با پالت لایه ها
    • ایجاد و حذف لایه ها
    • یادگیری چیدمان لایه ها
    • اتصال لایه ها به یکدیگر
    • آشنایی با ابزارهای انتخاب
  • درس دوم: ویرایش رنگ ها
    • آشنایی با رنگ ها و مدهای رنگی
    • کنترل رنگ ها
    • حذف یک یا چند رنگ تصویر
    • تبدیل تصویر رنگی به سیاه و سفید
    • تغییر و جا به جایی رنگ ها (تبدیل فصل بهار به پاییز)
  • درس سوم: نورپردازی و کنتراست (Contrast)
    • ایجاد یک اشعه نوری در تصویر
    • تنظیم نور تصویری که در محیط نامناسب گرفته شده
    • نورپردازی و ویرایش دقیق تصاویر
    • ایجاد افکت رنگی
    • تکنیک افکت رنگی روی سوژه خاص
  • درس چهارم: واقعی کردن تصاویر
    • برجسته سازی و تمرکز روی یک سوژه
    • بالا بردن وضوح تصویر
    • بعد دادن به یک سوژه
    • ایجاد عمق میدان به یک سوژه
    • هماهنگ سازی چند تصویر که در مکان و زمان مختلف ثبت شده
  • درس پنجم: ایجاد تغییرات روی تصاویر
    • تبدیل روز به شب
    • ایجاد حس حرکت در تصویر یا برای یک سوژه
    • حذف لکه یا هر چیزی از تصویر به صورت حرفه ای
  • درس ششم: بازسازی و روتوش تصاویر پرتره
    • حذف لکه از پوست
    • روتوش سریع پوست
    • حذف ته ریش، چروک پوست و جوش
    • ایجاد تار مو (مژه و ابرو)
    • جداسازی مو از بک گراند (Background) به صورت حرفه ای
    • هایلایت مو در تصویر
    • اصلاح رنگ پوست
    • ایجاد بافت پوست
    • تمرکز روی سوژه
    • به کارگیری از افکت های آماده
  • درس هفتم: اعمال جلوه های طبیعی
    • جلوه رعد و برق
    • جلوه دود
    • جلوه باران
  • درس هشتم: ذخیره سازی و انتشار
    • آشنایی و ذخیره تصاویر با فرمت های مختلف psd, pdf, png, tiff و jpg

عکاسی از پشت صحنه فیلم

عکاسی از پشت صحنه فیلم

از خدمات ما به فیلم‌سازان عزیز، عکاسی و تصویربرداری از صحنه و پشت صحنه فیلم‌های آنها است. با توجه به اینکه ما خود فیلم‌ساز هستیم و با روند و محدودیت های فیلم‌سازی آشنایی کامل داریم و بارها از پشت صحنه فیلم ها عکاسی نموده‌ایم، بر این موضوع واقفیم که چگونه از صحنه و پشت صحنه فیلم عکاسی کنیم که هیچ مزاحمتی برای عوامل فیلم ایجاد نشود. از صدای شاتر گرفته تا قرار گرفتن در کادر تصویربردار تا عدم ایجاد اختلال در حس بازیگر و دیگر عوامل فیلم.

برای دیدن نمونه کارها از عکاسی و تصویربرداری پشت صحنه فیلم‌ها با ما تماس بگیرید.

تصویربرداری

خدمات تصویربرداری

از دیگر خدماتی فیلمسازی ما به همکاران، تصویربرداری است. همکاران محترمی که نیاز به یک تصویربردار حرفه‌ایی دارند می‌توانند با ما تماس بگیرند تا از خدمات تصویربرداری حرفه‌ایی ما چه با کمکور(Camcorder) در و یا با دوربین‌های DSLR یا Mirrorless بهره‌مند شوند.

تصویربرداران ما کادربندی، نور، سايه‌ها، رنگ و … را به خوبي می‌شناسند و به صورت آكادميك و تجربي آن را فرا گرفته‌اند و به درستی به کار می‌برند. سهیل ارجمند که در سال 1370 برنده برگ بلورین بهترین فیلمبرداری از جشنواره سراسری سینمای جوان است سال‌ها در خارج از کشور با شرکت‌های تبلیغاتی، تلویزیون‌ها، شرکت‌های تبلیغاتی مطرح جهانی همکاری داشته است و هم اکنون نیز به تدریس این رشته در موسسات آموزشی و دانشگاه‌های کشور

تدوین فیلم

خدمات تدوین ویدئو
صفحه اصلی 2019 خط چپ - صفحه اصلی

ویدئو یک ابزار قدرتمند برای تجارت شما است. ممکن است بخواهید یک گزارش از کنفرانسی هیجان انگیز ، یک برنامه آموزشی یا یک ویدئوی آموزشی ، یک فیلم تبلیغاتی بسازید یا حتی به سادگی یک ویدیوی موجود را تغییر نام دهید. هر آنچه که شرکت شما نیاز دارد ، خدمات ویرایش ویدئو ما راه حل شما را دارد. ما انواع فیلم‌ها را مونتاژ می کنیم: از فیلم‌های تبلیغاتی، صنعتی، موزیک ویدئو، فیلم‌های آموزشی و حتی فیلم‌های خانوادگی و مناسبت‌ها …

البته اگر شما تصویر اولیه را تهیه کرده باشید باید به کیفیت آن توجه کنید تا با ادیت هنرمندانه ما زیباتر شود. ما انواع فرمت‌های تصویری را به فرمت مورد نیاز تبدیل می‌کنیم و حتما به کیفیت صدا و تصویر و اصلاح رنگ توجه می‌کنیم (مواردی که خیلی از ادیتورهای ناشی به آن بی اعتنا هستند.

امروزه با گسترش فضای مجازی و شبکه‌های اجتماعی همچون اینستاگرام و فیسبوک، نیاز به فیلم‌های با کیفیت برای معرفی کسب و کار خود با هزینه‌ایی به مراتب کمتر از تبلیغات تلویزیونی احساس می‌شود. ما فیلم‌های اینستاگرامی و فیلم‌های فیس بوک‌تان را برایتان ادیت می‌کنیم. البته اگر بخواهید می‌تواتوانید از صفر تا صد تولید فیلمتان را به ما بسپارید و در آخر یک فیلم حرفه‌ایی با استاندارد‌های بین‌المللی را تحویل بگیرید. ما با تکیه بر تجربه و دانش خود شما را حمایت می‌کنیم. برای کسب اطلاعات بیشتربا ما تماس بگیرید. مشاوره با ما رایگان است.

نقد عکس “آنا آخماتوا” جوئل پیتر‌ویتکین

عکسی از جوئل پیتر ویتکین

عنوان: آنا اخماتووا ، 1998
عکاس: جوئل پیتر ویتکین

عکس: چاپ نقره‌ای ژلاتین رنگی

اندازه: (76.2 X 101.6 سانتی‌متر)

در این عصر پرخاشگر و پُر از خشونت، تصمیم می‌گیرم به جای روشنایی‌ها، به تاریکی‌ها بپردازم و در آن‌ها غوطه‌ور شوم”.

 ویتکین

«آنا آخماتوا» جوئل پیتر ویتکین

نقد روانکاوی عکس

سهیل ارجمند

تصاویر جوئل پیتر ویتکین از وضعیت انسان به شکلی غیرقابل‌انکار قدرتمند است. حتی اگر کارهای او در ظاهر شوک‌آور باشد، صرفاً تحریک‌کننده نیست. وی با پیگیری علاقه خود به معنویت و تأثیر آن بر دنیایی که در آن زندگی می‌کنیم، از طریق تصویرگری به مشکلات و مسائل مختلف پیچیده سیاسی واجتماعی می‌پردازد و می‌خواهد تصورات قبلی ما درباره زیبایی ظاهری و جنسیت را از بین ببرد. با استفاده از سوژه‌های کنار گذاشته شده توسط جامعه و یافتن زیبایی در گروتسک، در مقابله با احساس عادی و نجابت ما قرار می‌گیرد و دارای بیشترین درک را از تفاوت و تحمل انسانی است.

مرگ و مسائل مربوط به مرگ‌ومیر در کار ویتکین نقش اساسی دارند. وی علاوه بر اینکه عکاس است، طراح و مجسمه‌ساز اجساد و اعضای بدن از هم پاره شده نیز می‌باشد که آنها را با دقت صحنه‌سازی و ترکیب‌بندی می‌کند. او اغلب برای تولید عکس‌هایش به مکزیک سفر می‌کند زیرا انجام این کار در آمریکا غیرقانونی است. یکی از چاپ‌های بدنام او «هنر مردن» [1] است که زنی برهنه را نشان می‌دهد که میان سرهای بریده و پوسیده احاطه شده است. ویتکین قبلاً توضیح داده است که سرها را از بیمارستان مجاور قرض گرفته، ,و ازآنجایی‌که سرها تقریباً ده‌ساله بوده‌اند و به علت بوی تعفن شدیدشان که برای ویتکین غیرقابل‌تحمل بوده، تنها چند فریم عکاسی می‌کند. عکس‌های او با داشتن مفهوم Memento Mori [2] ، مرگ‌ومیر ما را برهنه و ما را مجبور به چالش با قدرت خود می‌کند. در مقایسه با سایر عکاسان، رویکرد ویتکین به عکاسی را می‌توان بسیار عجیب‌وغریب دانست. بااین‌حال، این با ماهیت مضامین او همراه است. این به این دلیل است که او یک علاقه‌مند فرصت‌طلب برای کشف زیبایی‌های بی‌اساس است.

تصویری که جوئل پیتر ویتکین این عکاس معاصر آمریکاییِ معروف به “عکاسِ‌مرگ” با عنوان “آنا آخماتوا” خلق کرده است، مانند دیگر کارهای او از چینش شاعرانه عناصری در کنار هم در جهت ایجاد تصویری به سبک “طبیعت بی‌جان” است. عناصری چون دست بریده‌ای که بر ساعتی قرار گرفته، گل‌های بابونه، خوشه انگور و مجسمه بی سر ونوس!

 شاید با مطالعه بیوگرافی عکاس به طور خلاصه به این کلیدواژه‌ها برسیم: شاهد سر بریده در کودکی، شاهد کشتار در ویتنام، درک عمیق کشتار هولوکاست توسط پدر، دوقلو بودن، و … (جالب این است که برادر دوقلوی او هم تم اصلی نقاشی‌هایش مرگ، شکنجه، ترور و ایدز است).  

واکنش انسان در مواجهه با مرگ نمودهای مختلفی دارد. برخی از مرگ اجتناب می­کنند و آن را به یاد نمی­آورند. نمود دیگر، رفتن در دل مرگ و روبه­رو شدن با آن است، تا از این طریق بر آن مسلط شوند. افرادی که شاهد مرگی دل­خراش بوده­اند یا خودشان را در معرض مرگی قریب­الوقوع دیده­اند، ممکن است دچار اختلالی روانی به نام اختلال پس از استرس آسیب­زا (post-traumatic stress disorder) شوند. یکی از علائم اصلی که در این بیماران دیده می­شود، تکرار همان تجربهٔ دردناک در خواب یا بیداری­شان است. به­خصوص در کودکانی که دچار این اختلال می­شوند دیده شده که آن تجربهٔ دردناک را در بازی‌هایشان تکرار کنند. دلیل تکرار آن تجربهٔ دردناک توسط خود فرد، القا نوعی احساس تسلط است. بدان معنا که: دفعهٔ اول به شکلی منفعلانه اسیر آن رویداد بوده است، اما این بار خود به شکلی فعالانه آن را بازآفرینی می­کند و از نقش قربانی خارج شده و نقش عامل را برمی‌گزیند، همچنین این تکرارها به فرد امکان می­دهد تا تجربهٔ رویارویی با آن‌همه استرس را خرد کرده و آرام آرام با آن کنار بیاید.


1.  Ars Moriendi, 2007

2.  شیئی که برای یادآوری اجتناب‌ناپذیرِ مرگ مانند جمجمه نگهداری می‌شود.




نقد عکس “اتاق کار در شب” ویکتور‌‌ برگین

ویکتور برگین، اتاق کار در شب 1986

ویکتور برگین، اتاق کار در شب

تصویری که ویکتور برگین، عکاس بریتانیایی، در سال 1986 ، از مجموعه‌ایی موسوم به”دفتر کار در شب” ارائه می‌دهد، تصویر زنی است ظاهراً کارمند که در کنار قفسه بایگانی مدارک ایستاده است، در حالی که یک دستش را بر روی یکی از کشوهای نیمه باز گذاشته، چشمش به سوی سمت راست کادر خیره مانده است. بیننده نمی‌تواند شاهد آنچه که آن زن می‌بینید باشد، و این خود موجد ابهام و ایهامی در عکس است، معمایی که مخاطب را به تفکر و چالش بر می‌انگیزد. او به کجا خیره شده است؟ چه چیزی توجه او را تا این حد جلب کرده که به نظر می‌رسد تمرکز بر کارش را از دست داده ‌است؟

در پشت سر این زن تصویری از زن دیگری برگرفته از نقاشی معروف ادوارد هاپر بر روی دیوار دیده می‌شود. یک نقاشی با همین نام: “اتاق کار در شب”. با توجه به تقدم زمانی نقاشی و شباهت ظاهری هر دو زن در موقعیت و حالت ایستادنشان در می‌یابیم که عکاس صحنه را بر اساس نقاشی هاپر صحنه‌آرائی کرده ‌است. مدل موی دو زن با هم تفاوت دارد، لباس آنها نیز که در ظاهر شباهت دارد در نقاشیِ هاپر چسبان‌تر به نظر می‌رسد. به شکلی جنسی‌تر و فریبنده تر. تا حدی که قلم موی نقاش باسن زن را برجسته‌تر می‌نمایاند. و حتی بدن زن حالت چرخشی بیشتری به سوی بیننده دارد. در نقاشی اصلی هاپر که کادری بازتر دارد مردی را هم در هیئت یک رئیس در پشت میز کارش می‌بینیم که امتداد نگاه زن به سوی او یا میز کارش می‌رسد.

با وجود اختلافی که در اندازه کادر و بعضی جزئیات در هر دو تصویر هاپر و برگین شاهد هستیم، با توصیف، ارزیابی کلی و مقایسه هر دو و البته با توجه به ارجاع عکس به نقاشی هاپر به این نتیجه می‌رسیم که با وجود حذف مرد در عکس، حس تقابل این دو، و کار شبانه، در نسخه نهائی که شاهدش هستیم حفظ شده است. برگین مطابق رابطه نقادانه آشکاری با خواننده اثر، که مشخصه بارز دوره پست مدرن است، تصویر را آگاهانه دستکاری می‌کند. در سمت چپ عکس، پیکتوگرام‌های نامفهومی دیده می‌شوند، که در بالای آن نقش گرافیکی دو انسان: یکی سفید در زمینه سیاه و دیگری برعکس قرار دارد. شاید اشاره به دوگانگی باشد. اما کدام دوگانگی؟ مرد و زن و یا دو زن؟! زیرا علیرغم تقابل روشنایی و تیرگی، شاهد  نشانه‌ایی از جنسیت آنها نیستیم.

 اما جعبه‌ایی که در زیر آن ترسیم شده می‌تواند دالی بر سیستم بایگانی باشد. خود برگين در مصاحبه‌ايي اين پيكتوگرام را نمادی از تابلو‌های دستوری نصب شده در اماکن عمومی می‌نامد که به شکل “نوار موبیوس” تکرار شونده است: یک آیرونی از نظام حاکم سرمایه‌داری که با نمای دفتر کار و موضوع جنسیتی کامل می‌شود.

 

                                                                               سهیل ارجمند

 

 

نقاشی اتاق کار در شب / ادوارد هاپر 1940
پشت صحنه عکس اتاق کاردر شب 1986
نمایشگاه مجموعه عکس اتاق کار در شب/ ویکتور برگین/ کالیفرنیا 1988