ایده‌های جذاب برای عکاسی شهری

ایده‌های جذاب برای عکاسی شهری

**ایده‌های جذاب برای عکاسی شهری** 

شهرها و شهرستان‌ها ممکن است شلوغ، پرهیاهو و گاهی استرس‌زا به نظر برسند، اما در عین حال از بهترین مکان‌ها برای خلق عکس‌های بی‌نظیر و خلاقانه هستند. از افق‌های شگفت‌انگیز گرفته تا معماری چشمگیر، یا صحنه‌هایی که عبور رهگذران را در سایه عظمت آسمان‌خراش‌ها نشان می‌دهند، شما با انبوهی از فرصت‌های عکاسی مواجه خواهید شد. 

اگر تازه به شهر آمده‌اید یا در جستجوی الهام جدیدی هستید، این مقاله برای شماست. در اینجا شش ایده ساده و کاربردی برای عکاسی شهری آورده شده است. چه در یک کلان‌شهر پرجنب‌وجوش زندگی کنید و چه در یک شهر ساحلی و آرام، این پیشنهادها قطعاً توجه شما را جلب خواهند کرد. بدون اتلاف وقت، همراه شوید: 

1. آسمان‌خراش‌های شهری 

تمام شهرها آسمان‌خراش‌های بلند ندارند، اما اگر در شهری با این ویژگی‌ها قرار دارید، فرصت بی‌نظیری برای عکاسی فراهم می‌شود. می‌توانید به پایین ساختمان بروید و از زاویه‌ای عمودی به سمت بالا عکاسی کنید. اگر چندین آسمان‌خراش در کنار هم قرار دارند، می‌توانید یک ترکیب دیدنی با تمرکز بر چندین ساختمان ایجاد کنید. در روزهای مه‌آلود نیز می‌توانید حس رازآلودی به عکس‌های خود اضافه کنید و ساختمان‌هایی را ثبت کنید که گویی در دل ابرها غرق شده‌اند. 

روش دیگر این است که یک نقطه دوردست را انتخاب کنید. با استفاده از لنز واید یا تله‌فوتو، از افق شهر به صورت افقی عکس بگیرید. از نقاط دید مانند بام پارکینگ‌ها یا عرشه‌های مشاهده بهره ببرید. حتی مناطق کمی دورتر از مرکز شهر می‌توانند نمای شگفت‌انگیزی از افق شهر ارائه دهند. 

جزئیات نورپردازی را جدی بگیرید. طلوع و غروب خورشید می‌توانند فضاهای چشمگیری ایجاد کنند، اما نیم‌روز هم زیبایی خاص خود را دارد؛ زیرا سایه‌های تند یک نگاه انتزاعی به سازه‌ها می‌بخشند. فراموش نکنید که آزمایش کنید؛ گاهی نتایج غیرمنتظره می‌توانند به‌شدت ارزشمند باشند. 

2. مناظر شبانه شهری 

در حالی که روز زمان مناسبی برای عکاسی از زیبایی‌های شهر است، شب جاذبه‌های خاصی به تصاویر اضافه می‌کند. چراغ‌های درخشان آسمان‌خراش‌ها و افق شهر فرصتی بی‌نظیر برای ایجاد صحنه‌های جادویی فراهم می‌کنند، به‌ویژه اگر از تکنیک نوردهی طولانی استفاده کنید. این تکنیک می‌تواند نورهای مصنوعی را با سایه‌های تاریک خیابان‌ها، پارک‌ها و حتی سطح آب ترکیب کند. 

داشتن سه‌پایه و ریموت کنترل از اهمیت زیادی برخوردار است تا بتوانید از سرعت شاتر طولانی استفاده کنید. اگر با تکنیک HDR (رنج دینامیکی بالا) آشنایی دارید، می‌توانید تصویر نهایی را با ترکیب چند عکس خلق کنید که عمق و روشنایی بیشتری داشته باشد. 

یکی از بهترین زمان‌ها برای گرفتن عکس در شهر، هنگام غروب شب است؛ زمانی که چراغ‌ها روشن شده‌اند ولی هنوز کمی نور طبیعی باقی مانده است. این زمان عمق رنگ‌ها و جزئیات را افزایش می‌دهد. البته ایمنی در اولویت است؛ از ترک کردن مکان‌های خلوت به مدت طولانی خودداری کنید و همیشه مراقب محیط اطراف خود باشید. 

3. انعکاس‌های شهری 

اگر شهر شما پر از مناظر کلیشه‌ای است که بارها توسط دیگر عکاسان ثبت شده‌اند، می‌توانید زاویه جدیدی مانند بازی با انعکاس‌ها را امتحان کنید. کافی است لنزی واید بردارید و در نزدیکی آب عکاسی کنید؛ رودخانه‌ها، دریاچه‌ها یا حتی گودال‌های آب پس از بارش باران می‌توانند بستر مناسبی برای ثبت انعکاس‌ها باشند. همچنین می‌توانید از اجسام براق مانند شیشه‌ها یا فلزات استفاده کنید تا جلوه‌ای متمایز خلق کنید. 

۴. صحنه‌های خیابانی در شب

**ایده‌های عکاسی شهری: ثبت زیبایی‌های قلب شهر**

یکی از ایده‌های محبوب من در عکاسی شهری (همانطور که قبلاً اشاره شد) عکاسی از مناظر شهری در شب است، اما همچنین به شما پیشنهاد می‌کنم که صحنه‌های خیابانی را پس از تاریکی شب ثبت کنید. به عبارت دیگر، به دنبال فرصت‌هایی باشید که ساختمان‌ها و مردم را در کنار هم به نمایش بگذارید تا نتایج فوق‌العاده‌ای خلق کنید.

روش‌های مختلفی برای این کار وجود دارد. یکی از گزینه‌ها استفاده از سه‌پایه است و مانند یک عکاس منظره شهری به صحنه‌های خیابانی نزدیک شوید. ترکیب‌بندی خود را آماده کنید، منتظر بمانید تا فرد مناسبی از کنار شما عبور کند و زمانی که لحظه مناسب فرا رسید، دکمه شاتر را فشار دهید. (حتماً سرعت شاتر خود را کنترل کنید، اما حتی اگر فرد کمی محو باشد، مشکلی نیست؛ در واقع بیشتر به حس کلی صحنه اهمیت دارد.)

**ایده‌های عکاسی شهری: ثبت حرکت و زندگی**

روش دیگری که می‌توانید امتحان کنید این است که در مناطق شلوغ‌تر عکاسی کنید و از سرعت شاتر بسیار طولانی استفاده کنید. یک نوردهی ۱۰ ثانیه‌ای می‌تواند حرکت ترافیک یا مردم را ثبت کند و عکسی نفس‌گیر و پر از انرژی و حرکت به شما بدهد.

در عین حال، می‌توانید ایزو دوربین خود را بالا ببرید، مطمئن شوید که سرعت شاتر مناسبی دارید و به صورت دستی عکاسی کنید. به این ترتیب، می‌توانید سریع‌تر به اتفاقات خیابانی واکنش نشان دهید و هرچند ایزوی بالا ممکن است کیفیت تصویر را کمی کاهش دهد، اما نویز تصویر می‌تواند ظاهری جذاب و گرانج به عکس‌های شما بدهد.

۵. شهر از بالا 

عکس‌های هوایی به بینندگان دیدگاهی کاملاً جدید از شهر می‌دهند، حتی اگر این تصاویر ساختمان‌ها و جاذبه‌های شهری باشد که آن‌ها قبلاً صدها بار دیده‌اند. اگر این فرصت را دارید، حتماً از لنز واید استفاده کنید و به ارتفاع بروید تا عکسی شگفت‌انگیز از شهر خلق کنید.

بسیاری از عکس‌های هوایی با استفاده از پهپاد گرفته می‌شود، اما اگر پهپاد ندارید و نمی‌خواهید هزینه زیادی برای خرید آن بپردازید، گزینه‌های دیگری هم وجود دارد. دکه‌های مشاهده عالی هستند و در بیشتر شهرهای بزرگ می‌توان آن‌ها را پیدا کرد. اگر قصد دارید در زمان غروب یا پس از تاریکی عکاسی کنید، بهتر است قبل از رفتن تماس بگیرید و از قوانین مربوط به استفاده از سه‌پایه مطمئن شوید، زیرا برخی دکه‌ها اجازه استفاده از سه‌پایه را نمی‌دهند.

همچنین می‌توانید رستوران‌ها و بارهای روی پشت‌بام که دسترسی عمومی دارند را بررسی کنید و بسته به ارتفاع ساختمان‌ها، ممکن است بتوانید عکس‌های هوایی از پارکینگ‌های خاص هم بگیرید.

البته همیشه هنگام عکاسی از ارتفاعات، ایمنی خود را در اولویت قرار دهید. هرگز روی نرده‌ها خم نشوید و اگر قصد دارید دوربین خود را از لبه‌ای بیرون بیاورید، بند دوربین را دور دست یا گردن خود ببندید تا از سقوط آن جلوگیری کنید.

۶. شهر و محیط اطراف آن 

اکثر عکاسان شهری تمرکز خود را بر روی معماری و جزئیات ساختمان‌ها می‌گذارند، اما اگر به دنبال تصاویری منحصر به فرد هستید، چرا از یک نقطه دورتر به شهر نگاه نکنید و ببینید می‌توانید آن را در بستر محیطش ثبت کنید؟

با گنجاندن جنگل‌ها، دشت‌ها، دریاچه‌ها یا حومه‌ها در عکس‌های خود می‌توانید به بینندگان حس و معنای جدیدی از شهر و محیط اطراف آن بدهید. برای این کار معمولاً به یک نقطه دید مناسب نیاز خواهید داشت. در اینجا، پهپاد می‌تواند بسیار مفید باشد، اما می‌توانید از تپه‌ها یا ساختمان‌های بلند هم برای این نوع عکاسی استفاده کنید.

لنز واید معمولاً نتایج فوق‌العاده‌ای می‌دهد، اما به شما توصیه می‌کنم که با فواصل کانونی مختلف کار کنید تا اثرات متفاوتی به دست آورید.

**ایده‌های عکاسی شهری: کلمات آخر**

خب، حالا شش ایده ساده برای ثبت عکس‌های بی‌نظیر از شهرها را به شما معرفی کردیم. امیدوارم که این نکات الهام‌بخش شما باشند و آماده باشید تا دوربین خود را بردارید و به خیابان‌ها بروید و عکس‌های زیبایی ثبت کنید!

**حالا نوبت شماست:** 

چه شهری را قصد دارید عکاسی کنید؟ آیا عکاسی خاصی در ذهن دارید؟ نظرات و برنامه‌های خود را در کامنت‌ها با ما در میان بگذارید!

منبع سایت DPS ترجمه سهیل ارجمند

نمایشگاه گروهی عکس کانون عکاسی شفق در فرهنگسرای ارسباران تمدید شد

عکس کانون عکاسی شفق

نمایشگاه گروهی عکس کانون عکاسی شفق، تا ۴ خرداد در فرهنگسرای ارسباران پذیرای علاقمندان به هنرهای تجسمی خواهد بود.
به گزارش خبرگزاری تکریم خبر به نقل از مشاور رسانه رویداد، نمایشگاه گروهی عکس کانون عکاسی شفق که از ۲۰ تا ۲۸ اردیبهشت ۱۴۰۳ در فرهنگسرای ارسباران برگزار شده بود، با استقبال قابل توجه مخاطبان، به مدت یک هفته تمدید شد و تا ۴ خرداد از عاشقان هنر میزبانی خواهد کرد.
اسامی شرکت‌کنندگان در رویداد به شرح زیر است:
علی آذرنیا کماری، محمود مروتی، سهیل ارجمند، ستاره مجتهد سلیمانی، ریحانه تقی یاری، عباس حمید سمیعی، امیر خدامی، امیر حسنی پارسا، علیرضا تقی‌زادیه، سمیرا سادات حسینی، علی عبدالهی، جلیل نوری، نیما طباطبایی، مریم عبدالوهابی، راحیل قنبری، صاحبه ایمانی، نگار نوروزی زمرد، مهناز نمازی، علی‌اکبر غفاری، ژوبین جباریان، سیامک کشاورز، فاطمه بزی، شیوا حاتمی، پریسا کریمی، الهه ملکی، شادی سنائیان، پریسا شریفی، ناهید علینقی زاده، شیرین رجایی، شهاب خنجری، شیما قلی‌زاده، ایلیا غنی جاهد، میلاد درویشان، رومینا لیاقت، ابوالفضل محمودی، فرزاد جمشیددانایی، مهسا شیری، مریم ابوالحسینی پوراشکذر، فائزه باقری، سپیدار گذری، وحید مزاجردی، محسن پروازی.
گفتنی است؛ کانون عکاسی شفق در سال ۱۴۰۰ در فرهنگسرای خانواده (پارک شفق) تأسیس گردید و سپس از سال ۱۴۰۱ تا کنون در فرهنگسرای سرو در زمینه تخصصی به امر عکاسی می‌پردازد و هم اکنون، امیر حسنی پارسا دبیری کانون عکاسی شفق را بر عهده دارد.
نمایشگاه گروهی عکس کانون عکاسی شفق، از روز شنبه، ۲۹ اردیبهشت ماه تا روز جمعه، ۴ خرداد ماه سال جاری، از ۱۰ تا ۱۹ پذیرای هنردوستان است.
فرهنگسرای ارسباران در خیابان دکتر علی شریعتی، بالاتر از پل سیدخندان، خیابان جلفا واقع شده است.

عکس کانون عکاسی شفق
عکس کانون عکاسی شفق

هوش مصنوعی و اعتراف عکاس

هوش مصنوعی و عکاسی

عکاس اعتراف کرد که تصویرِ برنده جایزه، توسط هوش مصنوعی تولید شده است.

جیمی گریرسون – گاردین
ترجمه سهیل ارجمند

یک عکاس پس از اعتراف به اینکه با نام مستعار “میمون گستاخ” در مسابقه عکس شرکت کرده است و تصویر برنده جایزه را با استفاده از هوش مصنوعی ساخته است، از دریافت این جایزه معتبر خودداری کرد.

هنرمند آلمانی بوریس الداگسن در وب‌سایت خود اعلام کرد که جایزه‌ی بخش خلاقانه‌ِ آزاد را که در جوایز عکاسی جهانی سونی برنده شده است را نمی‌پذیرد.

عکس برنده، دو زن از نسل‌های مختلف را به‌صورت سیاه‌وسفید نشان می‌دهد.

الداگسن که عکاسی و هنرهای تجسمی را در آکادمی هنر ماینز، هنر مفهومی و اینترمدیا را در آکادمی هنرهای زیبا در پراگ و هنرهای زیبا را در مدرسه هنر و ارتباطات ساروجینی نایدو در حیدرآباد خوانده است، در بیانیه‌ای در وب‌سایت خود، گفت که او “به‌عنوان یک میمون گستاخ” درخواست داد تا بفهمد آیا مسابقاتی برای ورود تصاویر هوش مصنوعی آماده می‌شود یا خیر. او افزود: «هنوز چنین مسابقه‌ای وجود ندارد»

الداگسن گفت: «ما، در دنیای عکس، به یک بحث آزاد نیاز داریم. بحثی در این مورد که چه چیزی را قرار است عکاسی در نظر بگیریم و چه چیزی را غیر عکاسی.  آیا چتر عکاسی به‌اندازه‌ای بزرگ است که تصاویر هوش مصنوعی را هم پذیرا باشد – یا این یک اشتباه است؟

با امتناع از دریافت جایزه، امیدوارم بتوانم این بحث را تسریع کنم.»

او گفت که این یک “لحظه‌ی تاریخی” بود؛ زیرا برای اولین‌بار یک تصویر مولود هوش مصنوعی برنده یک مسابقه عکاسی معتبر بین‌المللی شده است و افزود: “چند نفر از شما می‌دانستید یا حتی شک کرده بودید که این تصویر توسط هوش مصنوعی تولید شده است؟ گویی یک جای کار به‌ظاهر درست نمی‌آید، این‌طور نیست؟»

«تصاویر هوش مصنوعی و عکاسی نباید در چنین جایزه‌ای با یکدیگر رقابت کنند. آنها موجودات متفاوتی هستند. هوش مصنوعی عکاسی نیست؛ بنابراین من جایزه را نمی‌پذیرم.»

هنرمند آلمانی بوریس الداگسن می گوید که ورود به جوایز عکاسی جهانی سونی، برای برانگیختن بحث طراحی شده است.

الداگسن پیشنهاد داد که جایزه را به جشنواره عکسی که در اودسا اوکراین برگزار می‌شود، اهدا کند.

این شیرین‌کاری در زمانی انجام می‌شود که بحث‌های های شدیدی در مورد استفاده و پیامدهای هوش مصنوعی همراه با برخی هشدارهای آخرالزمانی مبنی بر اینکه این فناوری در آستانه آسیب غیرقابل‌برگشت به تجربه‌ی بشر است، سر گرفته.

پیشرفت‌های اخیر در استفاده از هوش مصنوعی در چت‌بات‌ها، ماشین‌های بدون راننده، نرم‌افزارهای آهنگ‌نویسی و توسعه داروسازی این بحث‌ها را برانگیخته است. ساندار پیچای، مدیر اجرایی گوگل، گفت که نگرانی‌ها در مورد هوش مصنوعی او را در شب‌بیدار نگه داشته است و هشدار داد که اگر این فناوری نادرست به کار گرفته شود، می‌تواند “بسیار مضر” باشد.

یکی از سخنگویان سازمان جهانی عکاسی گفت که الداگسن قبل از اینکه به‌عنوان برنده اعلام شود، “خلق مشترک” تصویر را با استفاده از هوش مصنوعی برای آنها تأیید کرده است. در مکاتبات ما، او توضیح داد که چگونه پس از دو دهه عکاسی، تمرکز هنری من بیشتر به کاوش در فرصت‌های خلاقانه مولدهای هوش مصنوعی معطوف شده است و تأکید بیشتر بر این تصویر به‌شدت بر «غنای دانش عکاسی» او متکی است. طبق قوانین مسابقه، عکاسان ضمانت ورود خود را ارائه می‌دهند.

بخش خلاقیت آزاد از رویکردهای تجربی مختلف برای ساخت تصویر از سیانوتایپ‌ها و رایوگراف‌ها گرفته تا روش‌های دیجیتالی پیشرفته استقبال می‌کند. به‌این‌ترتیب، پس از مکاتبات ما با بوریس و ضمانت‌هایی که او ارائه کرد، احساس کردیم که ورود او معیارهای این بخش را برآورده می‌کند و از مشارکت او حمایت می‌کنیم.

علاوه بر این، ما مشتاقانه منتظر درگیرشدن در یک بحث عمیق‌تر در مورد این موضوع بودیم و از آرزوی بوریس برای گفتگو با تهیه سؤالاتی برای پرسش‌وپاسخ اختصاصی با او برای وب‌سایت خود استقبال کردیم.

ازآنجایی‌که او اکنون تصمیم گرفته است جایزه خود را رد کند، ما فعالیت‌های خود را با او به حالت تعلیق درآوریم و مطابق با خواسته‌هایش، او را از رقابت حذف کردیم.  با توجه به اقدامات و اظهارات بعدی او و تلاش‌های عمدی‌اش برای گمراه‌کردن ما و در نتیجه باطل کردن ضمانت‌هایی که ارائه کرده بود، دیگر احساس نمی‌کنیم که قادر به انجام یک گفتگوی معنادار و سازنده با او باشیم.

ما اهمیت این موضوع و تأثیر آن بر تصویرسازی امروز را درک می‌کنیم. ما مشتاقانه منتظر بررسی بیشتر این موضوع از طریق کانال‌ها و برنامه‌های مختلف خود هستیم و از گفتگو پیرامون آن استقبال می‌کنیم درحالی‌که عناصر شیوه‌های هوش مصنوعی در زمینه‌های هنری تصویرسازی مرتبط هستند، جوایز همیشه بستری برای حمایت از برتری و مهارت عکاسان و هنرمندانی هستند که در این رسانه کار می‌کنند.

هوس مصنوعی

انتشار کتاب «روایت داستان برای فتوژورنالیست‌ها»

کتاب روایت داستان برای فتوژورنالیست ها، تکنیکهای عکاسی مستند و گزارشی

کتاب «روایت داستان برای فتوژورنالیست‌ها» نوشته انزو دال ورمه و ترجمه سهیل ارجمند توسط نشر پیله منتشر شد.

سهیل ارجمند مترجم در بخشی از پیشگفتار این کتاب که در قطع رحلی و در ۱۴۴ صفحه منتشر شده، آورده است:

«کتاب «روایت داستان برای فتوژورنالیست‌ها» به ساده‌ترین زبان توسط عکاس و فتوژورنالیست تحسین‌شده جهانی انزو دال ورمه نگاشته شده است. این عکاس ایتالیایی که در زمینه عکاسی مطبوعاتی و گزارشی دارای تجربه عملی و دانش نظری و برگزارکننده ورکشاپ‌های تخصصی در این زمینه است تجربیات عملی خود را توسط این کتاب و با ادبیات ساده روزمره در اختیار دانشجویان و علاقه‌مندان به عکاسی مستند و گزارشگری با تأکید بر روایتگری در مجموعه‌عکس قرار می‌دهد.

از و ویژگی‌های این کتاب در قیاس با کتب مشابهی که در حوزه عکاسی مستند و مطبوعاتی تألیف و ترجمه شده این است که نویسنده این کتاب به‌صورت عملی و حرفه‌ای به این حرفه و در سطح بین‌المللی مشغول بوده و برخلاف برخی نویسندگان که تنها دارای دانشی در حوزه نظری هستند و مقالاتشان ممکن است تنها بر دانش نظری خواننده بیفزاید، با تکیه بر تجربه عملی خود به موارد و نکاتی می‌پردازد که شاید در کتب مربوطه مشابه کمتر شاهد آن باشیم. مطالبی که به نظر اینجانب؛ با سال‌ها تجربه عکاسی و مدرسی این رشته در دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌ها جالب‌توجه آمد و به پیشنهاد مدیر محترم نشر پیله مبنی بر ترجمه این کتاب پاسخ مثبت دادم. امیدوارم که این کتاب برای علاقه‌مندان به عکاسی مستند – گزارشی مفید واقع گردد.»


درباره نویسنده

انزو دال ورمه عکاس ایتالیایی ساکن میلان است. او بیش از بیست سال مشغول عکاسی بوده و آثارش در مجلات معتبر:  Vanity Fair, l’Uomo Vogue, Vogue Sport, Panorama, Marie Claire, Glamour, GQ, Gioia, Grazia, Flair, Amica, D di Repubblica, l’Espresso, The Times, Madame Figarò, Elle, Class, Max و … به چاپ رسیده است. او علاوه بر عکاسی در ژانرهای بسیار مختلف از جمله تهیه رپرتاژ، پرتره، فشن و … نویسنده چند کتاب آموزشی حاصل از تجربه عملی خویش است. از زبان ساده محاوره‌ای در کارش استفاده می‌کند و این باعث فهم و درک راحت‌تر خواننده می‌شود. او همچنین برگزارکننده ورکشاپ‌های عکاسی در کشورهای مختلف است.

شناسنامه کتاب
نویسنده: انزو دال ورمه
مترجم : سهیل ا رجمند
ناشر: پیله
قطع: رحلی
تعداد صفحات: ۱۴۴ صفحه
قیمت: ۱۰۵۰۰۰ تومان
نوبت و سال نشر: اول، ۱۴۰۱
ناظر چاپ: مهدی سبحانی
تیراژ: ۵۰۰ نسخه

عکاسی و طراحی جلد(کاور) سی دی خوانندگان

عکاسی و طراحی روی جلد سی دی

یکی از خدمات ما به هنرمندان موزیسین انجام طراحی و اجرای آرت‌ورک برای جلد سی دی یا دی وی دی و همچنین پوستر آنها است. مسلما یکی از دریچه های ارتباطی شنونده و خواننده کاور سی دی اوست. تصویر روی جلد سی دی یا پوستری که در فضای مجازی قرار می ‌گیرد نشانه شخصیت و هویت اثر و خالق آن است. ما با توجه به محتوای اثر با به کار‌گیری به جای نماد‌ها و نشانه‌ها سعی در بازنمایی روح و هویت اثر خواهیم کرد. نمونه‌ایی که مشاهده می‌کنید کاوری است که برای یکی از هنرمندان موزیسین‌ توسط سهیل ارجمند عکاسی و طراحی شده است.

عکاسی و طراحی روی جلد سی دی

“اپیدمی چشم الکترونیکی”

امبرتو اکو


امبرتو اکو (1)

ترجمه سهیل ارجمند

شاید این مقاله مانندِ من، برای شما نیز جالب باشد:

مدتی پیش، من در «آکادمی اسپانیا» در شهر رم سخنرانی می‌کردم – یا بهتر بگویم سعی می‌کردم سخنرانی کنم. نور چراغی که در چشم‌هایم می‌تابید، خواندن یادداشت‌هایم را برایم دشوار و حواسم را پرت می‌کرد – آن نور، نور دوربین فیلم‌برداریِ تلفنِ همراهی بود متعلق به خانمی در میان حضار. من بسیار دلخورانه به آن واکنش نشان دادم (همان‌طور که من معمولاً در مواجهه با عکاسان بی‌ملاحظه این کار را می‌کنم) با توجه به اصل رعایت تقسیم‌کار مناسب، هنگامی که من کارم را آغاز می‌کنم آنها باید کار خود را متوقف کنند. زن دوربین خود را خاموش کرد، اما با حالتی مظلومانه، گویی که مورد خشم و غضبی سهمگین قرار گرفته بود.

همین تابستان در «سان لئو»[2]، هنگامی که این شهر ایتالیایی عملِ مبتکرانه‌ای را، برای نکوداشتِ ثبتِ مناظرِ منطقهِ «مونتفلترو»[3] در نقاشی‌های اولیه دوران رنسانس «پیرو‌دلا‌فرانچسکا»[4]، آغاز می‌کرد، سه نفر با فلش‌های عکاسی‌شان مرا کور می‌کردند و من برای یادآوری رعایت رفتار صحیح به آنها، مجبور به ایجاد وقفه در میان سخنرانی‌ام شدم. لازم به ذکر است که در هر دو رویداد، افرادی که برنامه من را ضبط می‌کردند متعلق به گروه‌های حرفه‌ای عکاسی و تصویربرداری نبودند و برای پوشش آن رویداد اعزام نشده بودند. آنها احتمالاً افرادی تحصیل‌کرده بودند که با ارادهٔ خود برای شرکت در سخنرانی‌هایی که نیاز به شنیدنش داشتند، آمده بودند. با این وجود، آنها همه علائم “سندرم چشم الکترونیکی” را نشان دادند: به نظر می‌رسید آنها عملاً هیچ علاقه‌ای به آنچه گفته می‌شد نداشتند. ظاهراً تنها چیزی که آنها می‌خواستند این بود که این رویداد را ضبط کنند و شاید آن را در YouTube ارسال کنند. آنها در آن لحظه توجه و تمرکز خود را ازدست‌داده بودند و به‌جای تماشا با چشم خود، ضبط تصویر با تلفن‌های همراه خود را ترجیح می‌دادند.

به نظر می‌رسد این تمایل به حضور با چشم مکانیکی به‌جای مغز انسانی، به لحاظ روانی گروه قابل‌توجهی از مردم را تحت تأثیر قرار داده است. شرکت‌کنندگان در حال عکس‌برداری و فیلم‌برداری در رم و سان لئو احتمالاً پس از گرفتن چند تصویر از آن رویداد، محل را ترک کردند، اما بدون هیچ درک دقیقی از آنچه که مشاهده کرده بودند. (چنین رفتاری، شاید هنگام دیدن یک استریپر موجه باشد – اما برای یک سخنرانی آکادمیک هرگز.) و اگر، آن‌طور که من تصور می‌کنم، این افراد در طول زندگی خود از هر چیزی که می‌بینند عکاسی کنند، همواره آنچه که دیروز ثبت کرده‌اند را امروز فراموش خواهند کرد.

چندین بار در مورد چگونگی توقف عکس‌گرفتنم در سال 1960، پس از گشت‌وگذار در کلیساهای جامع فرانسه، زمانی که مانند یک دیوانه از آنها عکس می‌گرفتم، صحبت کرده‌ام: پس از بازگشت از سفر به خانه، خود را در میان یک سری عکس‌های بسیار متوسط دیدم – درحالی‌که هیچ خاطره واقعی از آنچه دیده بودم، در ذهن خود نداشتم. دوربین را دور انداختم و در سفرهای بعدی، فقط آنچه را که در ذهنم دیده بودم ثبت کردم و برای یادآوری در آینده کارت‌پستال‌هایی عالی خریدم، بیشتر برای دیگران تا برای خودم.

یک‌بار، زمانی که 11 ساله بودم، در یک بزرگراه اصلی با غوغایی غیرمعمول روبرو شدم. از راه دور، شاهد حادثه‌ای بودم که تازه اتفاق افتاده بود: یک کامیون به یک گاری برخورد کرده بود. این گاری توسط کشاورزی رانده می‌شده و همسرش هم در کنار او بوده است. زن به زمین افتاده بود. سرش ترک خورده بود و در حوضچه‌ای از خون و مغز متلاشی‌اش نقش زمین شده بود. (هنوز با وحشت به یاد می‌آورم که در آن لحظه، این‌گونه به نظرم رسید که یک کیک خامه‌ایِ توت‌فرنگی روی زمین پاشیده شده است.) شوهر، جسد زنش را محکم در آغوش گرفته بود و با ناامیدی ناله می‌کرد. من خیلی نزدیک نشدم، زیرا شدیدا وحشتزده بودم: اولین باری بود که شاهد مغزی پاشیده بر روی زمین بودم (و خوشبختانه آخرین بار هم بود) ، اما این اولین باری بود که وجود مرگ، اندوه و ناامیدی را حس می‌کردم.

اگر آن زمان، من هم یک تلفن همراه مجهز به دوربین فیلم‌برداری داشتم، مانند همه‌ی بچه‌های امروزی، چه اتفاقی می‌افتاد؟ شاید من هم صحنه را با آن ضبط می‌کردم، تا به دوستانم نشان دهم که آنجا بوده‌ام. شاید من آن گنج بصری خود را در یوتیوب قرار می‌دادم تا سایر طرف‌داران [5]schadenfreude را خوشحال کنم. بعد از آن، چه کسی می‌داند؟ شاید اگر به ثبت چنین بدبختی‌هایی ادامه می‌دادم، ممکن بود نسبت به رنج دیگران بی‌تفاوت می‌شدم.

در عوض، من همه چیز را در حافظه خود حفظ کردم. هفتاد سال بعد، تصویر ذهنی آن زن، همچنان مرا درگیر خود می‌کند و در واقع، به من آموخته است که به‌جای بی‌تفاوت ماندن در مقابل رنج دیگران، با آنها همدلی کنم. من نمی‌دانم آیا جوانان امروزی نیز از همان فرصت‌هایی برخوردار خواهند بود که من برای رسیدن به بلوغ تا بزرگسالی داشته ام – درمورد آن بزرگسالانی که چشم‌های خود را به موبایل‌های خود دوخته‌اند و دیگر برای همیشه گم شده‌اند بهتر است چیزی نگوییم.

1 Umberto Eco
2 San Leo
3 Montefeltro
4 Piero della Francesca
5  کلمه‌ای آلمانی به معنای: خوشحالی از بدحالی دیگران

 

 

 

فروش تابلو عکس

فروش تابلو عکس

تابلو یکی از زیباترین محصولات دکوراسیون داخلی است که در صورت زیبا بودن نمایی خاص و چشمگیر به منزل و یا محل کار می‌دهد. یکی از بارزترین ویژگی‌هایی که هنگام خرید تابلو باید به آن توجه کرد، خاص و منحصربه‌فرد بودن تابلو می‌باشد. طبیعتاً تابلوهایی که به‌صورت بازاری تولید می‌شوند و در دسترس عموم می‌باشند و در اکثر فروشگاه‌ها دیده می‌شوند، نمی‌توانند نظر میهمانان منزل و محل کار شما را به خود جلب کند. ما در زمینه فروش تابلو با استفاده از باکیفیت‌ترین متریال و طرح‌های خاص و لاکچری که نتیجه سفرهای ما به اطراف ایران است را در سایزهای متنوع در اختیار طرف‌داران کارهای هنری و لوکس قرار داده‌ایم. کلیه تابلوها با ضمانت کیفیت متریال و چاپ در اختیار شما عزیزان قرار گیرد. یکی از وسایل تزئینی که برای هر چه زیباتر شدن دکوراسیون داخلی به کار می‌رود تابلوعکس است. تابلو جزئی جدایی‌ناپذیر از دکوراسیون داخلی است که وجود آن می‌تواند فضای داخلی ساختمان را از لختی و یکنواختی خارج کرده و حال و هوای دیگری به آن ببخشد.

انواع تابلو

تابلو عکس، تابلو خط و تابلو نقاشی از انواع تابلو هستند که هر یک نسبت به سبک دکوراسیون ساختمان انتخاب و خریداری می‌شوند. تابلوعکس از انواع تابلو به شمار می‌رود و همان‌طور که از نامش نیز پیداست اثر دید و ذهن عکاس می‌باشد و طرح‌های آن برگرفته از عناصر موجود در طبیعت و یا هرآنچه که در پیرامون خود می‌بینیم است. تابلو عکس می‌تواند الهام گرفته از یک منظره و یا طبیعت بکر باشد و یا حتی یک چهره محبوب را به تصویر بکشد. تابلو خط کاملاً با تابلو نقاشی متفاوت است و برای خلق آن تنها از حروف و جملات استفاده می‌شود که فونت جملات نیز نسبت به خلاقیت نقاش می‌تواند نستعلیق و با هر فونت دیگری باشد. محتوای تابلو خط اشعار و همچنین سخنان بزرگان است و از این دسته تابلوها معمولاً برای تزئین دکوراسیون‌های کلاسیک استفاده می‌شود. تابلو مدرن را باید از انواع تابلو دانست که در نقطه مقابل تابلو نقاشی و تابلو خط قرار می‌گیرد و محتوای آن کاملاً مفهومی است. با اولین نگاه به تابلو مدرن قادر به پی‌بردن به مفهوم آن نخواهید بود و باید مدتی به آن خیره شده و عمیقاً به آن بیندیشید تا به مفهوم و منظور تابلو پی ببرید. تابلو مدرن از هیچ اصول خاصی تبعیت نمی‌کند و هنرمند برای خلق آن سنت‌ها را کنار گذاشته و نسبت به خلاقیت خود عمل می‌کند. تابلو مدرن برای دکوراسیون‌هایی مناسب است که سبک آنها مدرن می‌باشد. از تابلو مدرن علاوه بر ساختمان‌های مسکونی در سازه‌های اداری و تجاری که بافت مدرن دارند نیز استفاده می‌شود.

خرید تابلو عکس

برای انتخاب تابلو عکس در اولین قدم باید به سبک آن توجه داشته باشید. همان‌طور که در بالا نیز به آن اشاره کردیم انواع تابلو وجود دارد که هر یک از سبک‌های خاصی پیروی می‌کنند و شما نسبت به سلیقه خود و از همه مهم‌تر مکانی که قرار است تابلو را در آن نصب کنید باید نسبت به خرید تابلوعکس اقدام کنید. برای خرید تابلو در قدم دوم به‌اندازه آن توجه داشته باشید. اندازه و ابعاد تابلو باید متناسب با دیوار و فضای شما باشد. اگر ابعاد دیوار شما بزرگ است می‌توانید از تابلوهای بزرگ استفاده کنید اما اگر دیوار کوچک باشد باید ابعاد کوچک‌تری از تابلو را انتخاب کنید. برای خرید تابلو در سبک و ابعاد مختلف بهترین گزینه پیش رویی شما خواهیم بود.

فروش تابلو عکس دکوراتیو
فروش تابلو عکس دکوراتیو

فروش تابلوعکس

فروش تابلوعکس به‌صورت اینترنتی و همچنین حضوری انجام می‌شود که خرید اینترنتی یکی از بهترین روش‌های خرید محسوب می‌شود. فروش تابلو عکس به‌صورت اینترنتی مزیت بزرگی را برای علاقه‌مندان به تابلو به وجود می‌آورد که به مراکز فروش انواع تابلو دسترسی ندارند. من در زمینه فروش تابلو به‌صورت غیرحضوری نیز فعالیت می‌کنیم و شما می‌توانید در هر جای کشور تابلوی موردنظر خود را پس از مشاهده و بررسی خریداری نموده و در محل دریافت نمایید.

قیمت تابلو عکس

سبک و متریال به‌کاررفته در ساخت تابلو و همچنین ابعاد آن در قیمت تابلو تأثیرگذار است. البته قیمت تابلو در فروشگاه‌ها و فروشگاه‌های حضوری و همچنین اینترنتی متفاوت است. قیمت تابلو از یک تعرفه خاص تبعیت نمی‌کند و نباید انتظار داشته باشید که قیمت‌ها در همه فروشگاه‌ها یکسان باشد.

تابلو عکس دکوراتیو، تابلویی زیبا برای دکوراسیون منزل شما

تابلوعکس دکوراتیو نوعی از تابلو است که به دلیل متنوع بودن آن بسیار موردتوجه دکوراتورها قرار گرفته است و در سه نوع تابلو نور دکوراتیو، تابلو دکوراتیو چندتکه و تابلو عکس قابل تولید و عرضه به علاقه‌مندان و خریداران تابلو می‌باشد. تابلوعکس دکوراتیو را می‌توان در منزل، ادارات و سازمان‌ها، نمایشگاه‌ها و بسیاری دیگر از مکان‌ها نصب نمود. استفاده از طراحی‌های متنوع و زیبا در تولید تابلو دکوراتیو، قابل تولید در سایزهای مختلف و استفاده از کیفیت بالا در طراحی و تولید این نوع از تابلو همگی باعث شده است تا استقبال از تابلو دکوری روزبه‌روز افزون شود. می‌توان گفت استفاده از تابلو دکوراتیو در دکوراسیون داخلی می‌تواند نمایی منحصربه‌فرد را برای منزل و یا محل موردنظر شما به نمایش بگذارد.

برای مشاهده تابلو-عکس‌های دکوراتیو که توسط سهیل ارجمند عکس‌برداری و ویرایش شده است با شماره تماس و ایمیل در صفحه تماس ارتباط بگیرید.

آموزش ترکیب‌بندی در عکاسی

آموزش ترکیب بند

وقتی بحث سر این است که چگونه باید عکس‌هایتان را ترکیب بندی کنید، هیچ قانونی وجود ندارد که قابل شکستن نباشد. گذشته از این، به جز مدیر مدرسه قدیمی شما چه کسی قوانین را دوست دارد؟ با این وجود می توانید از چند راهنمایی برای بهتر شدن ترکیب بندی عکس‌هایتان استفاده کنید. با پایه ای ترین تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی شروع می کنیم و با پیشرفته ترین تکنیک های ترکیب بندی لیست را به اتمام خواهیم رساند.

اول از همه، باید تعریف کنیم منظور از «ترکیب بندی – composition» چیست. ترکیب بندی در عکاسی به شیوه ای که عناصر گوناگون یک صحنه، داخل کادر عکس قرار می گیرند، اطلاق می شود. اینها قوانین سفت و سختی نیستند، بلکه یک سری توصیه و راهنمایی هستند. گفته می شود بیشتر این راهکارها هزاران سال است در هنر استفاده می شوند و در بدست آوردن ترکیب بندی های جذاب تر واقعاً کمک دهنده هستند.

تمامی افرادی که به تازگی شروع به عکاسی می‌کنند باید با نحوه ترکیب بندی در عکاسی نیز آشنا شوند و این موضوع در ابتدای کار قدری پیچیده به نظر می‌آید. باید به این موضوع اشاره کنیم که «ترکیب‌بندی» (Composition) در حقیقت رابطه شخصی بین عکاس و سوژه است و به نحوه برخورد عکاس با عکس خود اشاره دارد. به یاد داشته باشید که هدف آموزش ترکیب بندی در عکاسی این نیست که در نهایت بتوانید از سبک عکاسان حرفه‌ای تقلید کنید بلکه هدف اصلی این است که دنیا را از دید خود ببینید تا در نهایت به توسعه این هنر بیانجامد.

کلیه کلاس‌ها به صورت حضوری و یا آنلاین از راه دور برگزار می‌گردد.

آموزش تصویربرداری

آموزش تصویربرداری

تصویربرداری ( فیلمبرداری ویدئویی ) یکی از رشته‌های هنری می باشد که فرد هنرمند با استفاده از تکنولوژی
ویدئو به عنوان یک رسانه صوتی و تصویری، آثار بسیار ارزشمندی را ارائه می دهد.
برای یک تصویربرداری حرفه ای باید آموزش های مرتب با این رشته را سپری کرده و
از این طریق محصولی دیدنی و منحصر به فرد را برای بینندگان آثار خود تهیه کنید.

حرفه تصویربرداری

آموزش تصویربرداری و فیلمبرداری در تولید فیلم های خلاقانه و جذاب نقش بسیار مهمی دارد.
تصویربردار باید با استفاده از مهارت های فردی و توانمندی های خود، یک اثر هنری منحصر به فرد را با استفاده از یک دوربین تصویربرداری ویدئویی ارائه دهد.
فیلمبرداری و تصویربرداری علاوه بر اینکه یک سرگرمی لذت بخش محسوب می شود، می تواند منبع درآمد مناسبی نیز برای شما باشد.
با استفاده از داستان پردازی ها و به تصویر کشیدن این داستان ها از طریق دوربین و
تولید یک شاهکار هنری می توانید در حرفه تصویر برداری و یا فیلمبرداری با موفقیت گام بردارید.

پیش نیازهای آموزش تصویربرداری

دیدگاه هنری، توانایی مفهوم سازی، خلاقیت، توجه به جزئیات، شناخت عکاسی و توانایی فردی از جمله
مهارت هایی هستند که پیش نیاز ورود به رشته تصویربرداری می باشند.
با آموزش تصویر برداری به صورت حرفه ای می توانید دانش کاملی را در این زمینه به دست آورده و با تکنیک های نورپردازی نیز آشنا شوید.

شروع کار در رشته تصویربرداری و یا فیلمبرداری

میزان درآمد رشته تصویربرداری ( فیلمبرداری با دوربین ویدئویی) به تجربه و استعداد فردی شما بستگی دارد.
برای شروع به کار در رشته تصویربرداری می توانید با مشارکت در پروژه های بزرگ
تولید فیلم به کسب تجربه و مهارت بیشتر در این حرفه بپردازید و با روند کلی انجام کار نیز آشنایی پیدا کنید.
پس از مدتی فعالیت در این زمینه می توانید به عنوان یک تصویر بردار مستقل کار خود
را آغاز کرده و از فرصت های شغلی موجود برای کسب درآمد بیشتر استفاده کنید

فهرست سرفصل ها و رئوس مطالب مطرح شده در این مجموعه آموزشی، در ادامه آمده است:
  • درس یکم: معرفی و پیش تولید
  • درس دوم: آشنایی با دوربین
    • انواع سنسورهای دوربین دیجیتال
    • اندازه سنسورهای دوربین دیجیتال
    • آناتومی سنسور
    • انواع دوربین فیلمبرداری
    • فرمت های فیلمبرداری
  • درس سوم: آشنایی با اصلاح رنگ
    • نرم افزارهای اصلاح رنگ
    • ابزارهای اصلاح رنگ
  • درس چهارم: نورپردازی
    • شناخت نور
    • ویژگی های نور
    • انواع نورپردازی
    • انواع چراغ
    • نسبت کنتراست (Contrast)
    • نورپردازی کلاسیک
    • انواع نورسنج
    • شیوه های نورسنجی
    • روش های استفاده از نورسنج
    • سنجش ها
  • درس پنجم: وسایل نورپردازی
    • ویژگی ها و کاربردهای استند (Stand) نور
    • استند نور
    • (Grip Arm (Gobo Arm
    • Sandbag
    • Boom
    • Holders
    • Scrims ,Nets
    • Cucoloris
    • Clamps
    • Cart
  • درس ششم: برق
    • ویژگی های برق
    • محاسبه برق
  • درس هفتم: شناخت لنز
    • انواع لنز
  • درس هشتم: فیلترها
    • محل قرارگیری فیلترها
    • مواردی که جزو فیلتر محسوب نمی شوند
    • (Neutral density (ND
    • روش های نصب فیلتر
  • درس نهم: حرکات دوربین
    • حرکات پایه ای دوربین

کلیه کلاس‌ها به صورت حضوری و یا آنلاین از راه دور برگزار می‌گردد.

آموزش فتوشاپ – ویژه عکاسان

رتوش عکس توسط نرم افزار

آموزش جامع فتوشاپ مقدماتی تا پیش رفته رتوش برای عکاسان

در این دوره آموزشی جامع فتوشاپ، به موضوعاتی مانند جایگاه نرم افزار فتوشاپ در دنیای دیجیتالی امروزه می‌پردازیم و نگاهی خواهیم داشت به کاربرد فتوشاپ برای کارهایی مانند کراپ کردن یا ریکامپوز، یا بکارگیری از لایه های فتوشاپ برای ادیت کردن نان دیستراکتیو یا غیر تخریبی خواهیم پرداخت.

همچنین به موضوعاتی مانند ارتقا نورپردازی تصاویر و اینکه چطور می‌توانیم روی تصاویر دو بعدی، نقاشی کنیم ، عملیاتی مانند ماسک گذاری و نوردهی ، ویرایش تن رنگی و حذف اطلاعات رنگی، برای ایجاد تصاویر سیاه و سفید و … خواهیم پرداخت.

همچنین نحوه اعمال انواع افکت های فتوشاپ را با استفاده از فیلتر کننده ها، را برسی خواهیم کرد و اینکه چطور می‌توانیم افکت لنز فلر را اضافه کنیم و همچنین با استفاده از ابزار هایی مانند فوکوس گالری تصاویر زیبایی را بسازیم.

میخواهیم درک عمیقی از فتوشاپ را پیدا کنیم و از این نرم افزار عظیم برای روتوش نواحی ناخواسته و یا ارتقا بخشیدن پرتره ها و … استفاده کنیم. تمام این مفاهیم و کلی نکات ریز و کاربردی را گام به گام با هم طی خواهیم کرد. پس با ما همراه باشید …

تمامی عکاسان، حتی عکاسان حرفه ای با فتوشاپ آشنا هستند و این نرم افزار، جز محبوب ترین نرم افزارها برای آن ها به شمار می رود.

معمولا عکاسان حرفه ای و غیر حرفه ای هر یک برای ویرایش تصاویر خود، به فتوشاپ وابسته اند. حرفه ای ها برای از بین بردن مشکلات موجود در عکاسی و دادن رنگ و لعابی بهتر به تصاویر خود و مبتدی ها نیز برای پوشاندن ضعف خود! در این آموزش هدف ما این است که هر دو گروه و همچنین گروه مابین این دو، ارتباط را برقرار نموده و مشکلات خود را حل کنند.

فهرست سرفصل ها و مباحث مطرح شده در این دوره آموزشی، در ادامه آمده اند:
  • درس یکم: نحوه استفاده از ابزارهای مهم فتوشاپ
    • آشنایی با پالت لایه ها
    • ایجاد و حذف لایه ها
    • یادگیری چیدمان لایه ها
    • اتصال لایه ها به یکدیگر
    • آشنایی با ابزارهای انتخاب
  • درس دوم: ویرایش رنگ ها
    • آشنایی با رنگ ها و مدهای رنگی
    • کنترل رنگ ها
    • حذف یک یا چند رنگ تصویر
    • تبدیل تصویر رنگی به سیاه و سفید
    • تغییر و جا به جایی رنگ ها (تبدیل فصل بهار به پاییز)
  • درس سوم: نورپردازی و کنتراست (Contrast)
    • ایجاد یک اشعه نوری در تصویر
    • تنظیم نور تصویری که در محیط نامناسب گرفته شده
    • نورپردازی و ویرایش دقیق تصاویر
    • ایجاد افکت رنگی
    • تکنیک افکت رنگی روی سوژه خاص
  • درس چهارم: واقعی کردن تصاویر
    • برجسته سازی و تمرکز روی یک سوژه
    • بالا بردن وضوح تصویر
    • بعد دادن به یک سوژه
    • ایجاد عمق میدان به یک سوژه
    • هماهنگ سازی چند تصویر که در مکان و زمان مختلف ثبت شده
  • درس پنجم: ایجاد تغییرات روی تصاویر
    • تبدیل روز به شب
    • ایجاد حس حرکت در تصویر یا برای یک سوژه
    • حذف لکه یا هر چیزی از تصویر به صورت حرفه ای
  • درس ششم: بازسازی و روتوش تصاویر پرتره
    • حذف لکه از پوست
    • روتوش سریع پوست
    • حذف ته ریش، چروک پوست و جوش
    • ایجاد تار مو (مژه و ابرو)
    • جداسازی مو از بک گراند (Background) به صورت حرفه ای
    • هایلایت مو در تصویر
    • اصلاح رنگ پوست
    • ایجاد بافت پوست
    • تمرکز روی سوژه
    • به کارگیری از افکت های آماده
  • درس هفتم: اعمال جلوه های طبیعی
    • جلوه رعد و برق
    • جلوه دود
    • جلوه باران
  • درس هشتم: ذخیره سازی و انتشار
    • آشنایی و ذخیره تصاویر با فرمت های مختلف psd, pdf, png, tiff و jpg

کلیه کلاس‌ها به صورت حضوری و یا آنلاین از راه دور برگزار می‌گردد.

مقایسه عکس ادیت شده توسط سهیل ارجمند؛ قبل و بعد مقایسه عکس ادیت شده توسط سهیل ارجمند؛ قبل و بعد

مقایسه عکس ادیت شده با نرم‌افزار لایت‌روم و فتوشاپ

مقایسه عکس خام و رتوش شده توسط سهیل ارجمند؛ قبل و بعد

قبل و بعد از رتوش عکس پرتره قبل و بعد از رتوش عکس پرتره
قبل و بعد از رتوش عکس پرتره